Usando sua voz para coisas importantes! ❤ María usou suas redes sociais para apoiar mais uma causa: a “#TOTHEBRAVE” (para os corajosos). A campanha foi criada para arrecadar fundos para a pesquisa e tratamento do câncer infantil. Vejam a declaração da atriz:
“Todos os anos mais de 215 mil crianças lutam contra o câncer. Compre a camiseta #TOTHEBRAVE em www.represent.com/tothebrave (link na bio da @TheBravestTeam) e ajude na pesquisa para vencer o câncer infantil. Eu já tenho a minha! O que você está esperando para comprar a sua? Você ainda pode ajudar!”
Assista também o vídeo da campanha:
Em meados de 2012, María Valverde gravou um vídeo especial para o site SoloComedia, onde participou de um quadro hilário ao lado de Alberto Casado e Ángel Martín. Mil anos depois, a equipe do nosso site resolveu legenda-lo para compartilhar com vocês. Assistam:
Em uma recente entrevista no TIFF 2017, a atriz e diretora Mélanie Laurent revelou como escolheu María Valverde para o papel de Paz em “Plonger”.
Como que Gilles Lellouche e Maria Valverde concordaram em fazer parte do projeto?
Gilles é um velho amigo e nós realmente queríamos trabalhar juntos. Eu estava sonhando em vê-lo como um jovem pai emocional, apaixonado, sensível, perdido. Eu vi os testes de tela de Maria e me encantei por ela imediatamente. Jantamos e não conseguia imaginar mais ninguém para o papel. Ela é sensível, inteligente, amável e linda como o dia.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Em Toronto, onde estreou seu último filme, ‘Plonger’, a atriz espanhola María Valverde reconheceu para a Efe que sua personagem, Paz, tem muito dela é que se encontra em um período de “reinvenção”, tentando descobre o que quer como mulher e como profissional.
Em ‘Plonger’, que esta dirigida pela realizadora e atriz francesa Mélanie Laurent e estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), Valverde dá vida a Paz, uma fotógrafa que busca aventura enquanto seu companheiro, César (Gilles Lellouche), também fotojornalista, quer uma vida mais tranquila.
Em declarações à Efe, Valverde revelou que Paz é a personagem mais pessoal que nunca interpretou e “a melhor, sem dúvida”.
“O que gosto mais é que é um filme feminista, que fala do direito que Paz tem de encontrar-se. Porque chegou um momento em que não aguenta mais. Não é feliz. E precisa encontrar-se sobretudo para dar o melhor a sua família, ao marido que ama, e ao bebê que quer. Não é um filme fácil”, afirmou.
Valverde explicou que o filme é “extremista” se “o público quer pensar”. “Às vezes alguém tem medo de crescer e fazer certas perguntas, que a sociedade não te deixa fazer porque estão mal vistas. Mas realmente é um filme que fala a verdade e às vezes não queremos vê-la”, adicionou.
A atriz madrilena revelou que Paz foi desenvolvida por meio de grandes conversas com Laurent e que é talvez o que papel em que mais se entregou.
“Paz é uma mistura entre Mélanie e eu. É a mulher que criamos juntas e a verdade é que é uma personagem que me tocou muito pelos temas tratados. Peguei todas as experiências que vivi, e o que sou e o que quero ser. De alguma forma é a personagem mais pessoal”, explicou.
Neste sentido, Valverde, que em março completou 30 anos, declarou que busca “o desafio e o risco”, o que a motiva na hora de fazer seus trabalhos.
“Quero me envolver mais com os projetos que faço. Poder esperar mais de mim. Não somente interpretar uma personagem”, confessou.
Valverde insiste que está em um processo de “reinvenção”. Ao ser perguntada do que significa exatamente esse processo, a atriz disse que está tentando descobrir o que quer tanto como mulher e como profissional.
“Chegou a um ponto em sua vida em que se pergunta se o que fez até agora é o que quer continuar fazendo. E entendendo o que é melhor para você. O que te faz feliz. Suponho que agora é hora de reinventar inteiramente. E me anima muito essa etapa”, explicou.
A atriz, que se iniciou no mundo do cinema aos 16 anos com ‘La flaqueza del bolchevique’, de Manuel Martín Cuenca, também afirma que a história de Paz tinha que ser contada por uma mulher atrás das câmeras.
María considerou que em caso de haver desenvolvido Paz com um diretor masculino teria sido mais difícil, e que há histórias “que tem que ser contadas por mulheres”.
“O livro foi escrito por um homem, mas é um ponto diferente. Às vezes ajudem tem que enfiar-se na pele da pessoa por qual quer que seja contada. É muito importante a visão de uma mulher e ter ela por trás”.
E, mesmo que valorize os trabalhos realizamos com diretores homens, como os espanhóis Martín Cuenca e David Trueba ou o britânico de origem indiana Asif Kapadia, Valverde também conhece o valor intrínseco de colaborar com diretoras femininas.
“É muito importante o feito de ter uma mulher como diretora, para apoiar sua personagem, sua história. O ponto de vista vai ser diferente. E é verdade que nós mulheres precisamos muitíssimo mais filmes arriscados e feministas como esse”, comentou.
Fonte | Tradução – Larissa F.
María, Mélanie Laurent e Gilles Lellouche estiveram ontem no Festival Internacional de Cinema de Toronto para apresentar uma sessão exclusiva de “Plonger”. Vejam fotos e vídeos da atriz no festival:
Mais uma! María concedeu uma entrevista ao site ABC, leia na integra:
Em 2016, gravou quatro filmes, tem mais outros três para estrearem. Certamente é um bom momento…
Esta sendo um momento precioso, em que os projetos em que eu tenho trabalhado nos últimos anos, estão estreando. Agora estréia “Ali e Nino”, “The Limehouse Golem”… E em outubro chegará à Espanha um filme de Cédric Klapisch, “Ce quie nous lie”. Aliás, em 15 de setembro estarei apresentando “Plonger”, de Mélanie Laurent no Festival de Toronto! Estou muito feliz, porque de algum modo, se encerra um ciclo e começa outro que farei por completo. Desconheço se estou na melhor fase de minha carreira, suponho que isso poderá melhorar com o passar do tempo.
Como foi seu salto para o cinema Anglo-saxão?
Meu primeironfilme britânico foi “Cracks”, de Jordan Scott. Dali, tive a oportunidade de gravar “Exodus”, de Ridley Scott e logo vieram “Ali & Nino” e “Limehouse”. O processo tem sito muito lento e sempre com muito esforço e dedicação. Não é fácil trabalhar com um idioma que não é seu, mas tenho muita sorte de ter ganhado a possibilidade de ter maravilhosos personagens em grandes filmes.
Gravar em inglês significa desafios para você? Você mudou seu modo de interpretar ao trocar de idioma?
Não é fácil filmar em um idioma diferente, mas termina sendo muito gratificante quando você se supera. Tenho que trabalhar o dobro e isso me faz sentir viva. Adoro os desafios e descobrir facetas minhas que eu desconhecia. No momento em que falamos em outro idioma, nossa personalidade muda porque temos que adaptar para o vocabulário que conhecemos… Mas pouco a pouco nos descobrimos quem somos falando esse idioma.
Em “Ali & Nino”, você reivindica um ‘feminismo’, mesmo que da maneira da época. Quais referências te fizeram se preparar para o papel?
Durante o processo de ensaios, eu fiquei várias semanas vivendo no Azerbaijão para me integrar totalmente em sua cultura e em sua população, isso me ajudou muito. Aprendemos coisas do Azerbaijão, tivemos que praticar uma dança tipica de Baku r isso nos ajudou muito a entendermos melhor nosso personagens. Todas as mulheres nas quais eu tive contato me ajudaram de uma forma, sem elas perceberem. Foram essas características que me ajudaram a criar a Nino. No final, não foi um personagem fácil pelo arco emocional, mas foi o mais bonito que eu vivi.
A história é uma espécie de Romeu e Julieta da Ásia. Acredita na ideia de amor com muito romance?
Absolutamente. Por isso a história de “Ali & Nino” me encantou. É um filme romântico do início ao fim. O amor sem romantismo não é amor, pelo menos para mim. O romantismo é algo mágico.
Você acha que o público espanhol terá dificuldades de entender uma história de amor por ser representada por personagens asiáticos?
Não. É uma história universal e infelizmente não tão distante do que acontece nos dias de hoje pelo mundo… Mas no fim, é um conto sobre a vida e amor.
Que influência a religião tem em relação aos problemas que vemos no filme?
A maior influência é a intolerância que os seres humanos tem com os diferentes e tudo isso nos da medo. Porque do medo é de onde nascem os conflitos.
O que você aprendeu para a sua rotina depois de gravar esse filme?
A seguir aprendendo novas culturas e religiões diferentes. A vida é maravilhosa e poder conhecer o mundo todo através de pessoas é o que me faz amar a vida.
Você sentiu a pressão por fazer um personagem tão popular para muitas pessoas que leram o livro e sabem da história do filme?
A verdade é que eu não senti pressão. Desfrutei muito da experiência e para mim foi um presente fazer parte de uma história tão bonita.
Fonte | Tradução – Yasmim
María falou sobre “Ali & Nino” e “The Limehouse Golem” com o site El Mundo, leia mais:
Apesar da história se passar no começo do século passado, parece um conto de príncipes e princesas que aconteceu tempos atrás.
Sim, parece. Eu acho que é uma história de amor clássica no sentido de que poderia ter sido a trama de um filme de longa-metragem no início ou meados do século XX. Histórias deste tipo serviram a Asif Kapadia, o diretor, como referência quando se trata de fazer este filme. Ele fala muito bem dele e sua maneira de lidar com um assunto histórico tão complicado quanto este. Embora Ali & Nino se desenvolva em um momento específico, não parece uma história antiga.
À medida que o trama progride, sua personagem parece perder gradualmente a inocência.
Eu acho que Nino atua de maneira corajosa, porque ela é capaz de se adaptar ao que acontece e tomar as decisões que devem ser tomadas no momento certo. E ela não hesita em se rebelar quando é necessário. Nino tem um fogo interno que faz com que ela pareça como uma mulher à frente de seu tempo, quase como se fosse de outra época.
Foi difícil enfrentar seu primeiro papel principal em inglês?
Nesse caso foi complicado, não vou mentir para você. Mas ter o apoio do diretor me deu forças para superar o desafio.
Você costuma aceitar desafios como esses sem pensar demais?
Eu teria que pensar sobre a resposta correta (dúvida). Por um lado, eu diria que penso demais nas coisas. Embora, na realidade, não seja assim… tenho costume de dar saltos no escuro, e às vezes sou atingida. Eu acho que o medo me move e me excita. É por isso que faço os trabalhos que faço, porque vejo neles algo que me motiva. Se pensasse tanto, eu não faria tantas coisas… e teria muitos arrependimentos.
Semana passada tivemos a estreia de ‘The Limehouse Golem’, agora ‘Ali & Nino’ e mês que vem ‘Ce Qui Nous Lie’. Se continuar desse jeito você vai ocupar todos cartazes dos cinemas…
Juntaram os três, mas a verdade é que alguns deles foram gravados há anos. Então você vê, cada projeto leva seu tempo… E também tem La Carga, que filmei no México, e Plonger, outro que fiz na França. Mas é divertido. Tenho que me reinventar depois deste ano!
Com seus últimos filmes, quase todos baseados em fatos históricos, você está fazendo uma espécie de mestrado em Geopolítica…
(Risos). Sim, a verdade é que estou aprendendo muito sobre História. É muito interessante como, através do cinema, você pode aprender muitas coisas. Egoistamente, eu levo o cinema como uma terapia e como uma forma de conhecer o mundo. É um trabalho que o ajuda a entender o que acontece e por que aconteceu. Isso me excita.
Vale ressaltar que seus trabalhos fora da Espanha, com exceção de ‘Exodus: Gods and Kings’, geralmente não são de Hollywood…
Eu sempre pensei que um ator deve estar aberto ao que vem a ele. E às vezes você não decide onde deve estar. É por isso que, de todas as oportunidades que você tem, você tem que escolher as melhores.
E sobre filmar fora, a verdade é que Hollywood não é tudo. Há tantos países para descobrir que fazem um cinema maravilhoso… Se você puder passar por todos locais possíveis, pode fazer muitas coisas e forjar a carreira que deseja. Me considero muito afortunada de ter visitado países que, de outra forma, não conheceria.
Em The Limehouse Golem você surpreende com uma mudança de ‘estilo’…
Sim, adorei fazer uma femme fatale. O diretor, Juan Carlos Medina, me escolheu porque acreditava que poderia dar vida a um personagem totalmente diferente do que já havia feito até aquele momento. Sou muito grata por ele ter me oferecido algo assim. Com amor tudo funciona.
Como uma fã de Bill Nighy, você lutou para não se deixar levar pelas emoções de ter que compartilhar cenas com ele?
É difícil, mas como pessoa, eu gosto de conhecer os atores com os quais trabalho. Mesmo que eu morra da emoção, eu tento deixar essas coisas em casa. Através do que sinto pelos intérpretes que admiro consigo entender aquelas pessoas que se aproximam de você para tentar uma conversa ou em busca de uma foto. É como estar do outro lado.
Também aconteceu em ‘Ali & Nino’ com Mandy Patinkin. Conversar com o ator ‘The Princess Bride’ sobre sua esposa e filhos…
Você ficou surpresa ao ver as reações dos Espanhóis com sua aparição no Concerto de Ano Novo, dirigido por seu parceiro Gustavo Dudamel?
Bom, sim. Mas isso é a minha vida, da qual estou orgulhosa e muito feliz. E feliz que o mundo tenha se aberto à beleza. Nunca sonhei que isso acontecesse comigo, mas aconteceu. Me entendo muito bem com Gustavo e vivemos como turistas que conhecem bem o trabalho do outro.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Atualizamos nossa galeria com scans – em alta qualidade – de matérias sobre “The Limehouse Golem” e “Ali & Nino” em diversas revistas. Veja tudo clicando nas seguintes miniaturas:
Para divulgar The Limehouse Golem, María concedeu uma entrevista ao site Alta Voz. Leia o bate-papo traduzido:
Como surgiu a oportunidade de trabalhar em ‘The Limehouse Golem’?
Juan Carlos Medina conhecia meu trabalho e me ofereceu esta femme fatale a qual sempre estarei muito agradecida. Foi valente em tofos os sentidos e isso se refletiu no filme.
Sua personagem, Aveline, recebe com inveja e certa ignorancia Lizzie. Acredita que este este tipo de atitude vai mais além da era vitoriana e perdura hoje nos trabalhos?
A inveja nasce da mais pura insegurança. E por trás dessa mulher forte e chamativa se esconde o medo de perder seu lugar como artista e no coração de John Cree. Os sentimentos não compreendem épocas ou lugares.
Segundo sua experiência, esse tipo de inveja se dá mais entre homens, mulheres ou é indiferente? Por que acha que isso existe?
Sinceramente acredito que acontece em ambos os sexos. Parece que tem uma imagem negativa nas mulheres fazendo parecer que entre nós há mais inveja mas não concordo com isso. Quando vai crescendo nota que existe entre homens e mulheres e, também, em idades bem distintas. Depende muito da segurança que uma pessoa tem. Quando tem medo de perder algo, acaba perdendo…
Quais momentos destacaria de sua personagem no filme?
Aveline é uma personagem que me fascina. Se esconde atrás de uma mulher sedutora, extravagante e frívola, mas no fundo te mostra que está cheia de buracos que deixam ver seu amor e sua humanidade.
Como imagina a vida das mulheres da Londres de 1880? Acredita que o filme tenha um viés feminista?
Tinham uma vida muito difícil, assim valoriza mais tudo o que tiveram que fazer para seguir em frente. O filme é feminista e contado por uma mulher que se reinventa com o tempo. Claramente uma sobrevivente. Ainda mais interpretada com toda a doçura e força que Olivia tem. Uma mágica e maravilhosa mulher.
Como foi trabalhar com Bill Nighy e Eddie Marsan?
Um sonho. Bill é um ser de outro planeta. É a delicadeza e elegância em um homem. Eu me vi encantada por ele e tive a sorte de compartilhar conversas maravilhosas sobre a vida que sempre recordarei. De Eddie foi um luxo ver como compunha o personagem e também desfrutar de seu senso de humor.
O que é o mais complicando de filmar em inglês e com um elenco em que é a única espanhola?
O mais complicado de filmar em outro idioma é poder transmitir tudo aquilo que deseja através de um código que não conhece bem. Seus sentidos disparam e começa a descobrir capacidades de superação que não sabia que tinha. É um jogo. E, neste caso, foi um jogo arriscado porque o sotaque em inglês tinha que ser impecável. Os produtores me deram todas as facilidades para me ajudar. Me senti muito apoiada por todos eles e estarei eternamente agradecida a eles porquê fizeram com que eu me sentisse capaz.
Acredita que o ‘Brexit’ está afetando ou pode afetar a indústria cinematográfica britânica?
Não sei muito bem, sinceramente. Creio que veremos nos próximos anos… Mas do que estou segura é de que continuarão fazendo filmes de altíssima qualidade como esse.
Por que decidiu mudar-se para Los Angeles? Qual é o balanço que fez de seu primeiro ano ali?
Me mudei para Los Angeles por amor (este ano se casou com o músico e diretor de orquestra venezuelano Gustavo Dudamel). E mesmo que seja muito menos que Londres sinto que posso chegar a me apaixonar por esta cidade. Não é fácil, mas me tranquiliza saber que para todos que chegam aqui é difícil encontrar seu lugar. Me animei no melhor momento da minha vida a me reinventar e o que é melhor do que fazer isso aqui, onde tudo é possível.
Como abre caminho uma atriz espanhola na indústria americana?
Não sei. Suponho que começando do zero. Dá vertigens, mas é muito excitante ao mesmo tempo. Alguém não decide como começa, nem como termina. No fim, seu caminho está marcado pelas decisões que tomou entre as opções que a vida te ofereceu. Nem mais nem menos. Tudo termina sendo mais simples… E, quando entende isso, o resto não importa.
Desde seu Goya com La flaqueza del bolchevique não parou de trabalhar. Acredita que a partir dos 30 começará a receber menos papéis interessantes? Algumas veteranas reclamam disso…
Talvez sim, talvez não… Não posso adivinhar o que vem… Talvez não voltem a me chamar ou talvez venham os personagens mais interessantes, quem sabe? Dentro de uns 30 anos poderemos fazer um balanço… Só torço que, seja o que for, seja algo que me apaixone entusiasme!
Fonte | Tradução – Larissa F.
Em meados de 2016, a sofisticada grife italiana de joias, acessórios e fragrâncias Bvlgari lançou uma campanha para comemorar sua parceria com a Save the Children. Nomeado #RAISE YOUR HAND, o projeto tem como objetivo arrecadar mais fundos para a ONG.
Nos orgulhando mais uma vez, María foi uma das artistas que apoiou a causa. Veja um vídeo e foto:
Mais uma cena de “The Limehouse Golem” foi liberada. Assista o vídeo legendado:
Foi em 2002, quando Manuel Martín Cuenca lhe proporcionou a primeira oportunidade para estrelar “La Flaqueza del Bolchevique” ao lado de Luis Tosar. O sucesso deste filme aclamado pela crítica levou Maria a ganhar o Prêmio Goya de Melhor Atriz Revelação daquele ano, quando ela tinha apenas 16 anos de idade.