Adicionamos quatro stills inéditos de María em The Limehouse Golem na galeria.
FINALMENTE!! O primeiro trailer do thriller “The Limehouse Golem” foi liberado, assista:
O site ScifiWorld liberou uma entrevista com Maria durante o Sitges Film Festival, assista:
Em breve atualizaremos o post com a entrevista legendada!
O site Nació Digital entrevistou María durante o Festival de Sitges, onde ela falou sobre o filme The Limehouse Golem, suas participações no festival e sua carreira. Confira a tradução abaixo:
“Os festivais como Sitges são aqueles que realmente valem a pena”, confessa María Valverde no início desta conversa. Não é um elogio, ela sabe do que fala: ela foi capaz de ver em primeira mão quando veio apresentar “El rey de la montaña” em 2007, quando era apenas um dos rostos mais promissores do cinema espanhol. Nove anos mais tarde, María Valverde tem agora uma carreira de deixar tonto, que ela trouxe uma paixão para o palco e fala muito bem de suas habilidades e presença como uma atriz de estatura internacional. Serena, discreta e sensível conversa sobre seu último filme, The Limehouse Golem, o filme de encerramento da edição de 2016 de Sitges.
Como se tornou parte de The Limehouse Golem?
MV: Entrei através do Juan Carlos Medina, ele disse que me queria como alguma de suas personagens femininas. Me enviou o script, e amei o que li, do começo ao fim. Eu gostaria de lê-lo como uma criança e tentar descobrir quem era o Golem! Depois que li, conversei várias vezes com ele e o produtor, e no final eles contaram comigo. Me ofereceram esse papel diretamente, a de Aveline.
Um caminho direto para o filme sem testes…
MV: Sim, diretamente. Quando você é um ator, você nunca sabe como ou quando eles farão as coisas. Neste caso, no entanto, correu bem, sem testes. Eu acho que pesou sobre todo o trabalho que tinha feito anteriormente, o fato de que não é um teste.
Como foi a experiência de trabalhar com Juan Carlos Medina?
MV: Tivemos muitas conversas antes. Eu estava um pouco nervosa sobre a personagem, nunca tinha feito nada assim e eu estava com medo de não estar a altura.
Depois de trabalhar com Ridley Scott, ter um Goya e aparecido em mais de trinta filmes, alguns deles de muito sucesso, ainda sente medo?
MV: Sim, atuar é um medo, uma espécie de medo do palco. Mas Juan Carlos foi muito claro e nós imediatamente começamos a procurar maneiras de lidar bem com o personagem. Uma vez dentro do projeto, com o treinamento que eu tinha que fazer no trapézio, e depois de duros dias de testes, eu estava feliz, apreciando. Eu dou cem por cento. Ter um bom produtor por trás, que está sempre exigindo o melhor de você, é também uma garantia para fluir bem.
No filme interpreta uma personagem complexa e ambivalente.
MV: Sim, eu tive que trabalhar com todas aquelas coisas que não são ditas, mas são muito importantes.
Juan Carlos Medina marcou muito em cima para um nível de interpretação ou ele é daqueles diretores que deixam você livre?
MV: Marcou muito, e eu acho que neste caso, isso é muito bom, porque a personagem já estava muito bem escrita. Isso me ajudou muito a me encontrar como atriz em seu personagem. Juan Carlos era muito requintado com a aparência e gestos. Me lembro da primeira cena que filmamos, onde fizemos muitos planos, não paramos.
Christopher Walken, disse nesta sexta-feira que inicialmente era muito mais intervencionista e tentava entender os personagens completamente. No entanto, ao longo do tempo disse que não faz mais isso. Como você encara um personagem? Você gosta de absorver tudo o que rodeia o personagem ou prefere fluir livremente?
MV: Eu gosto de saber exatamente onde estou: estudar bem o ambiente e os personagens, qual é realmente o ponto, temporal e geográfica, etc. Isso me ajuda na precisão do personagem. Eu gosto desse modelo de gestão. No caso de concreto, Juan Carlos Medina era muito exigente, e isso é muito importante neste tipo de filme, nem tudo vai, tudo deve ter um porquê. Ao mesmo tempo, eu me deixo levar pelo o que estou vivendo, não fico planejando. Eu não quero me decepcionar, eu gosto do processo.
Recentemente, temos visto alguns filmes históricos, como Gernika. Como a construir um personagem com precisão, você lê muito sobre a época?
MV: Acho que nunca é suficiente. Sempre é preciso mais, investigar muito. É tudo questão sobre o que você quer saber, mas neste caso é verdade que Londres vitoriana era muito atraente para estudar. Adicionado a isso, no meu caso, foi muito importante e necessário para descobrir exatamente como as mulheres eram.
Antes, Juan Carlos Medina citou La flaqueza del Bolchevique, o que mudou desde então como atriz?
MV: Eu não sei se algo mudou… Sim, eu posso dizer que algo foi criado. Em La flaqueza del Bolchevique, Manuel Martín Cuenca me deu forma, foi um mestre. E toda a minha carreira eu tenho tido muitos professores. Na verdade, eu me sinto mais insegura agora do que quando eu comecei, talvez porque eu tenha a responsabilidade de fazer um bom trabalho. Mas eu me sinto muito privilegiada de ter criado a minha carreira. Eu também tenho a sorte de ter tido pessoas que confiaram em mim para fazer coisas diferentes, como Juan Carlos, que me fez ser uma femme fatale.
JCD: Eu amo a personagem! Tanto em Exodus como em Cracks, Maria faz tão diferentes, que os personagens têm sua própria vida muito interessante.
MV: É muito importante que você seja honesto consigo mesmo e se doe quando for dar vida para um personagem.
O que significou para você, Juan Carlos, ser o diretor do filme de encerramento do Festival de Sitges 2016?
MV: Um privilégio. Meu primeiro filme foi mostrado aqui em 2012, e antes disso tinha sido anos e anos a chegar ao festival para ver filmes ou colegas fazendo o tipo de filme que me excita. Aqui é um programa muito ambicioso, cinema de gênero e cinéfilo, grande cinema asiático, etc. Posso dizer que Sitges é uma espécie de casa para mim.
Fonte | Tradução – Priscila B.
Durante o encerramento do Sitges Film Festival, María concedeu uma entrevista ao site La Nueva España sobre The Limehouse Golem. Confira a tradução abaixo:
Londres do final do século XIX é o tema de “The Limehouse Golem”, um thriller vitoriano em que ressoa um eco de “Jack, o Estripador”, e ontem encerrou o Festival de Cine Fantástico de Sitges, com María Valverde no papel da invejosa rival da protagonista.
A atriz María Valverde, que se tornou popular com “Tres Metros Sobre El Cielo”, “Sempre trabalhou bem”, disse o diretor do filme, Juan Carlos Medina, que escolheu ela porque “queria vê-la ir para o lado negro.” A escuridão que reina nas ruas de Londres no filme de Medina, que desenha uma cidade “com um ponto infernal e apocalíptica”, inspirado pelo olhar de William Blake ou John Martin, disse. Lá vive a personagem principal, interpretada por Olivia Cooke, uma jovem que cresceu nestas ruas miseráveis e tem vindo a tornar-se uma atriz de comédia conhecida, atuando em um teatro em uma zona perigosa de Limehouse. Nesta área de Londres há um assassino cruel, e um detetive veterano, interpretado por Bill Nighy, que está tentando descobrir sua identidade.
“Eu interpreto a antagonista da protagonista, aparentemente oposta a ela, mas na realidade tem desejos semelhantes”, diz María Valverde. Sua personagem é uma “femme fatale”, ciumenta e vingativa, com um mal que tem sido “libertador”, ela disse, porque queria mudar sair da zona de conforto.
Fonte | Tradução – Priscila B.
María concedeu uma entrevista para o El Pais durante o Sitges Film Festival, leiam o bate-papo completo traduzido:
“Claro que trabalharia mais no cinema espanhol se me chamassem. Mas…” Nos últimos dois anos, María Valverde (Madrid, 1987) se lançou em filmagem atrás de filmagem: fez oito filmes, porém só dois espanhóis. A atriz se mudou para Los Angeles e constantemente cruza o Atlântico. “Na verdade passo pouco tempo ali, porquê vivo mais nas filmagens. Estou feliz, me dou bem.” A entrevista aconteceu em Madri, a horas de sua viagem para Sitges onde vai apresentar o filme de encerramento, The Limehouse Golem, baseada no best seller de Peter Ackroyd, romancista especializado em Londres, e que aqui trata da época vitoriana, com uma cidade pestilenta e cheia de lama, uma selva perfeita para Jack o estripador realizar seus crimes. Ou talvez o criminoso seja o golem, o mítico monstro da mitologia judaica. Ou alguém tão de carne e osso como uma jovem atriz. Assim são as distintas possibilidades que encontra um detetive veterano – a quem Bill Nighy dá vida, que substituiu o falecido Alan Rickman que estava doente na época – como possíveis culpados dos homicídios que ocorreram no distrito de Limehouse em 1880.
Valverde encarna uma acrobata, mestra do trapézio, uma femme fatale do livro. Não é o único nome espanhol na equipe, já que quem dirige o thriller é Juan Carlos Medina, que fez o soberbo Insensibles. “Tive a sorte de que me ofereceram filmes tão distintos quanto a personagens e épocas nos últimos anos. Me motivam muito essas mudanças. Desde já seguirei por este caminho. Sempre tenho a sensação de que há algo mais que tenho que buscar. Estou com fome de conhecimento.” Porém The Limehouse Golem trouxe uma ilusão especial: “Não tive que fazer teste para a personagem, me ofereceram o papel diretamente, graças ao pedido de Juan Carlos, que deu um tiro no escuro conhecendo-me apenas pelos meus trabalhos. E é minha primeira femme fatale. É tão má e perversa… com os anos as pessoas te classificam, o que não te deixa espaço para pode arriscar. Não tem a oportunidade. E aqui me deram, me deixaram sair da minha zona de conforto.”
A atriz confessa que ainda não viu o filme, que está cheia de vontade, que lembra com carinho o caminho da filmagem, com um treinador para corrigir o inglês, ensaios do trapézio, “as cores da personagem, que tinham que matizar para não passar”. E os adicionais: o figurino de época, os cenários… “além de ter sido uma sorte para mim que o papel foi secundário, por que a pressão para o trabalho era menor, e eu pude aproveitar mais. Lembro os dias de entretenimento no trapézios, com as mãos ensanguentadas, os modelos, e as flores que colocavam em mim… Foi um jogo”.
Em The Limehouse Golem, Medina usou muito o poder visual da época vitoriana. “Por isso é muito atrativo ao olho do espectador. Aqueles anos devem ter sido um pesadelo para os seres humanos. Eu me embebi na filmagem, entendi como foram uma terapia os ciúmes e soltei no personagem. Não havia nada claro como construir um papel assim. Falei muito com Juan Carlos, transmiti as minhas preocupações, me deixei levar e me sai bem”. Valverde agradece a Medina toda a ajuda. “Quando chegou a oferta, vi Insensibles e fiquei muito impressionada. The Limehouse Golem pode ser um filme adaptado, mas um bom diretor torna seu esses filmes, e Medina assim o fez”. Ao final, não há algo que une seus papeis em The Limehouse Golem e seu primeiro filme, La flaqueza del bolchevique, mulheres que manipulam e são manipuladas? “Eu ponho algo de mim em todos os personagens, não sei fazer de outra maneira”.
Fonte | Tradução – Larissa F.
Aconteceu ontem, em Barcelona, a apresentação do thriller “The Limehouse Golem” no Sitges Film Festival 2016. Os eventos contaram com a presença de Maria e do diretor Juan Carlos Medina, confira fotos e vídeos:
Ê ansiedade… Dois novos stills de Aveline (Maria) em “The Limehouse Golem” foram liberados.
Um still de Aveline (personagem de María) no thriller The Limehouse Golem foi liberado, veja:
Semana passada aconteceu a premiere de “The Limehouse Golem” no Toronto International Film Festival, e a revista Variety publicou uma resenha sobre o filme – onde revelam mais detalhes sobre a personagem de María Valverde. Leiam abaixo:
Um assassino estilo estripador aterroriza Londres nesse filme de terror colorido e desordenado. Por mais que a decoração vitoriana interna “ocupada e artificial” seja excessiva, The Limehouse Golem tem muita similaridade com uma coisa boa e fina. Essa adaptação do livro de Peter Ackroyd “Dan Leno and the Limehouse Golem” de 1994 (publicado nos EUA como “The Trial of Elizabeth Cree”) é uma mistura barroca de personagens históricos reais, figuras fictícias, flashbacks de muitas camadas e uma intriga criminal em duas frentes abrangendo ambos um envenenamento doméstico e assassinatos em série macabros na Londres de 1880.
O segundo longa de Juan Carlos Medina (e primeiro em linguagem britânica, depois da co-produção europeia de 2012 “Insensibles”) quase não possui um momento tedioso – não há tempo para eles ou para o jeito que esse material implora por atmosferas ricas e personagens detalhados. É difícil não se perguntar o quão melhor os resultados desordenados teriam se desenvolvido em uma minissérie, dado particularmente ao fato de que a TV tem se destacado em gêneros tão ambiciosos e misteriosos ultimamente. Se o público, que agora se acostumou a achar emoções tão densamente bem-postas nas telinhas irá fazer os esforço de vê-los nas telonas – particularmente nos EUA, onde alguns sotaques ingleses de classe baixa podem se provar um obstáculo – continua um mistério.
Quando outrora o jornalista falido e dramaturgo John Cree (Sam Reid) é encontrado morto em sua cama, a suspeita cai sobre sua esposa Elizabeth (Olivia Cooke), a ex “Little Lizzie” do hall da fama musical. Era de conhecimento que eles estavam com dificuldades conjugais, e ela habitualmente preparou a poção soporífica que desta vez aparentemente incluiu um aditivo fatal. Ao mesmo tempo, John Kildare (Bill Nighy) – um inspetor escocês envolvido em rumores de homossexualidade – é recentemente posto na busca pelo “Limehouse Golem”. É uma missão inacreditável, já que a identidade do notório assassino estilo estripador iludiu tantos colegas mais renomados.
As duas trilhas criminosas quase imediatamente se transformam em uma só, Kildare rapidamente descobrindo muitas sobreposições. Ele também desenvolve uma oprimida simpatia pela aprisionada Sra. Cree, que escalou de uma pavorosa miséria e abuso até o sucesso e respeitabilidade, só que agora é tarjada como “femme fatale”. A história de vida que ela relata a Kildare mostra uma órfã sendo posta debaixo da asa de Dan Leno (Douglas Booth), um comediante sensação do hall da fama da vida real interpretado aqui como alguém na maior parte famoso por papeis de travesti. Com o tempo, ela própria se tornou uma estrela dos palcos, sendo ajudada ou prejudicada por alguns companheiros de trabalho incluindo o diretor de palco “Uncle” (Eddie Marsan), um pequeno devasso chamado “Little Victor” e a vampírica “Acrobatic Aveline” (Maria Valverde), a última sendo a rival de Lizzie, invejosa por todas as atenções masculinas. Os principais entre eles eram aqueles de Cree, que foram desviados dos charmes mais experientes de Aveline, sobrevivente ainda “inocente” de sofrimento brutal.
Enquanto isso, nos dias atuais, as investigações de Kildare ao lado do amigável Constable Flood (Daniel Mays) une as duas classes: John Cree não só surge como suspeito nos macabros assassinatos de Limehouse Golem (foram nomeados em ‘homenagem’ ao distrito pesado onde aconteceram, e uma figura folclórica judia foi referenciada pela imprensa), mas ele compartilhou também sobreposições intrigantes com outros que poderiam ter cometido os crimes. Se juntando a ele naquela companhia indesejável está Leno, assim como também outras figuras históricas, o teorista político da Prússia, Karl Marx (Henry Goodman) e o romancista inglês George Gissing (Morgan Watkins). Enquanto Kildare imagina os atos horríveis de Golem – os quais, até agora, foram visitados por todos, de prostitutas a estudiosos e toda uma família – ele imagina cada um desses homens no papel de culpado.
Esse é um esboço precipitado de um enredo tão cheio de incidentes e explicações que mal parece que há um momento que ele não está sendo arremessado para frente – embora às vezes nosso detetive protagonista se desvia um pouco do caminho, em direções perigosas. Isso significa que quase todas as caracterizações devem ser rendidas a traços largos por alguém profissional o bastante para fazer um pedido que tivesse mais espaço para esticar. (“Golem” é dedicado ao falecido Alan Rickman, cujo câncer pancreático o forçou a desistir do papel principal.) Dentre algumas reviravoltas, a irônica contenção de Marsen é especialmente bem-vinda. Cooke (que tem a oportunidade de mostrar sua voz de canto bela e treinada) é competente se não inspirada o bastante no que acontece de ser o papel mais exigente.
Frequentemente, a peça de Jane Goldman parece uma condensação sem fôlego e falante ao invés de uma interpretação do conceito imaginativo de Ackroyd, se esforçando para encaixar cada pedacinho do complicado conto em uma produção de duas horas. É um crédito para todos os preocupados que os resultados funcionaram bem; mas eles sempre têm um ar de melhor-polimento-possível colocado em uma máquina de Rube Goldberg cujas idiossincrasias parecem mais deselegantes do que poderiam ter sido em um formato mais generoso.
Adicionando à sensação de claustrofobia pela narrativa comprimida, a apresentação animada de Medina parece quase uma coisa feita em estúdio, com poucas externas de dia e um sentimento saboroso mas teatral da produção de design geral. Isso pode ser uma escolha deliberada para sublinhar os temas teatrais da história, mas tais temas sutis tendem a ser enterrados na desordem aqui. (Há espaço para bastante sangue, garantindo uma classificação indicativa de +18, em adição da nudez de Valverde.) No entanto, toda a contribuição tecnológica e de design são de ótima qualidade, apesar de que o limite orçamentário pode ser percebido no fato de que o hall da música, que faz Dan Leno e “Little Lizzie” serem os supostos brindes de Londres, aparece num local de escala terrivelmente modesta.
Fonte | Tradução – Laura M.
Primeiras informações sobre o thriller britânico “The Limehouse Golem”: o longa foi selecionado para o Toronto Film Festival 2016!
O evento acontece entre os dias 8-18 de setembro e presença de María Valverde ainda não foi confirmada. Fiquem ligados no site para mais novidades!
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Foi em 2002, quando Manuel Martín Cuenca lhe proporcionou a primeira oportunidade para estrelar: “La Flaqueza del Bolchevique” ao lado de Luis Tosar. O sucesso deste filme aclamado pela crítica levou Maria a ganhar o Prêmio Goya de Melhor Atriz daquele ano, quando ela tinha apenas 16 anos de idade.
RT @BTeamPictures Os presentamos el poster de 'Ali & Nino' – Maria Valverde dirigida por el ganador del Oscar Asif Kapadia – Estreno el 15 de septiembre. pic.twitter.com/BWJcuZvtO2