Na última terça-feira, 28, María Valverde e Álex Gonzalez participaram do talk-show El Hormiguero. Confiram vídeos e fotos da entrevista:
Ao descer do carro no Plaza de Cánovas del Castillo, próximo à fachada do hotel Palace, María Valverde é um zumbi com uma distinta capa de chuva bege. Ela está em Madrid há menos de 24 horas desde que pousou em um voo direto de Los Angeles, sua casa por cinco anos. Esta manhã, em sua casa em Carabanchel, mal teve tempo de terminar um café e algumas torradas com azeite, quando começou sua caminhada conosco ainda sentia a ressaca do jetlag entre os dois continentes aos quais agora pertence: Europa e América, especialmente a América Latina, porque, além de a Califórnia já ser muito hispânica, sua vida esteve muito ligada à América Latina por meio de projetos profissionais, das amizades e do casamento com um venezuelano Gustavo Dudamel.
Ao caminhar e posar para as primeiras fotos, María Valverde Rodríguez (Madrid, 34 anos) está cruzando o limiar da jetlag e fluindo melhor. Além da capa de chuva, ela usa uma blusa preta, calça jeans e mocassim. No auge do Museu do Prado, o fotógrafo pede que ela olhe as pinturas em uma barraca de rua. Ela diz que está envergonhada, mas olha. Ela perambula entre as telas sem costura do gerente do posto, Agustín Migueli, originário de uma cidade argentina chamada Azul. “São pinturas a óleo originais de gravuras espanholas do pintor impressionista Pedro Fraile”, relata o argentino. Observamos Valverde. Sua maquiadora, Paula Soroa, analisa: “Ela é uma beleza clássica por excelência, como de outra época. Sempre me lembrou da beleza das esculturas”. Elas trabalham juntas e são amigas desde que a atriz fez seu primeiro filme, La flaqueza del Bolchevique. Ela tinha 15 anos de idade. Sua interpretação natural e a poética singular de seu rosto surpreenderam e ela ganhou um Goya. Valverde se afasta do estande de pintura a óleo. “Eu gostaria de tocá-los”, diz ela. E ela se imagina podendo acariciar as obras do Prado. E pensa: “Seria o maior luxo possível”. Ela é apaixonado por arte, sua materialidade. A última vez que esteve na Espanha, em junho, participou de uma atividade no museu, na sala Las Meninas. Ele recitou o poema Noche transfigurada sob o olhar de Velázquez.
A caminhada continua e leva à Reina Sofia, um de seus lugares favoritos. O resto de nós espera do lado de fora. O escritor, duas pessoas que trabalham com ela e duas outras pessoas da Netflix. A plataforma estreia seus dois novos filmes como protagonista: no dia 29 de setembro, Fuimos Canciones, comédia produzida na Espanha e dirigida por Juana Macías, e Distancia de Rescate, drama de suspense de Claudia Llosa gravado no Chile. No primeiro, que visa o público do arco milenar, ela interpreta Maca, uma estilista sujeita aos caprichos de uma influenciadora tão tola a ponto de dizer coisas como “faça como quiser, mas melhore esse cronograma”. No segundo ela é Amanda, uma mulher que chega com a filha a uma casa de campo e se vê presa em um pesadelo entre o real e o irreal. Valverde é solvente na comédia e sutil na intriga, com o preciso ponto de profundidade e contenção que ativa o contraste magnético que se estabelece entre seu personagem e o da argentina Dolores Fonzi, Carola, fera telúrica.
Tomamos um café enquanto as fotos são tiradas no Reina. Conversamos sobre como a estética do século 21 tem voltado à moda. A ascensão do botox até entre os jovens, os filtros nas redes sociais… Ao mesmo tempo, penso em como se pode definir a beleza de Valverde. Não consigo encontrar, embora palavras como naturalidade, limpeza, autenticidade, classicismo se repitam. Manuel Martín Cuenca, que a dirigiu em La flaqueza del bolschevique, me disse alguns dias depois: “Tem algo primário. Seu perfil, seu nariz, suas feições não são perfeitos, e essa imperfeição torna o conjunto ainda mais bonito. Ele sempre me lembrou a Monica Vitti”. A beleza de Valverde é, talvez, o oposto de um filtro.
Ao sair do museu, a atriz começa a falar sobre algo do qual não se lembra de um detalhe e lamenta:
“Eu sou meio Dory, esqueço dos nomes.”
“Quem é Dory?”
“Nemo, você não viu Procurando Nemo!” – se surpreende. E acrescenta com simpatia: “Ei, sou a primeira que não viu muitas coisas.”
Por volta das três da tarde estamos no restaurante El Buey, especializado em carnes. Na entrada há uma cabeça de touro empalhada. Nas paredes das instalações há desenhos de cenas de lutas. Valverde sugeriu este site porque ele é celíaco e eles se preocupam com o problema do glúten. “Mas, para que conste: sou contra as touradas”, avisa.
Eles nos servem carne grelhada, salada, batata frita. Ela: “As batatas fritas me fascinam. Eu poderia comer apenas batatas fritas.” Estamos falando sobre sua vizinhança, Carabanchel. “Para mim é tudo. Minhas raízes, minha família”. Um artista de sucesso poderia ter escolhido uma vizinhança definida pelo adjetivo exclusivo assustador. Ela preferiu comprar uma casa própria, perto da casa onde cresceu e onde vivem seus pais. Ela era uma criança feliz ali, segundo seu relato, embora ainda houvesse aqueles tempos terríveis de heroína em que as mães contavam aos filhos quando saíam para tomar cuidado para não pisar em uma seringa. Seu único avô vivo, Benito Valverde, também ainda está em Carabanchel. Ele nasceu em uma velha casa cujo baixo agora é um kebab. Quando vai visitá-lo em sua residência, Benito faz questão de apresentá-la às enfermeiras: “Olha, olha. Essa é minha neta”.
Alguns dias depois conversei por vídeo chamada com seus pais, Gloria Rodríguez e Ricardo Valverde. Eles vão me dizer que María Valverde Rodríguez era uma menina feliz. Filha única, foi criada para ser aberta e generosa. Assim foi, dizem eles. “Trouxe tantos amigos que dizíamos que nossa casa era o refeitório”, lembra ele. Gloria acabou de se aposentar. Ela era uma enfermeira da escola. O marido dela se aposentou há um ano. Teve empregos administrativos – em uma empresa de navegação, em uma agência de publicidade, na Coca-Cola, em uma agência – e também foi, durante três anos, aquecedor. A felicidade infantil da filha, explicam, foi contribuída pelas férias no campo em Alcarria, onde sua mãe nasceu. Lá ela passou o verão com os primos e a avó, que preparou enormes quantidades de pudim de arroz para eles e os colocou ao lado dela com suas tigelas para assistirem juntos aos filmes de Sarita Montiel.
“O que está tatuado no seu braço?” Eu pergunto à atriz, que desfruta de sua comida lentamente.
“Diz ‘minha garota, meu paraíso’, que é como minha avó Glória sempre me chamava.”
Poucos meses depois de vencer o Goya, ela se tornou independente. Ela tinha 17 anos. Ela foi morar com um namorado. “Era muito cedo. Eu diria à minha garota do passado para se dar um pouco mais de tempo para fazer tudo o que ela fazia quando era tão jovem”, ela reflete. Ricardo e Glória acham que foi uma decisão da qual ela aprendeu e característica de uma alma aventureira. “Um dia, quando ela tinha três ou quatro anos, ela veio até nós à meia-noite e disse que estava indo para a Austrália”, disse seu pai. “Dissemos a ela que era uma ideia muito boa. Colocamos algumas roupas em uma mala rosa de boneca e abrimos a porta para ela sair. Ela saiu convencida. Nós olhamos pelo olho mágico e um minuto depois ela apareceu. Quando abrimos, ela disse: “Vou embora amanhã, amanhã à noite.”
Aos 10 anos, ela começou a insistir que queria ser atriz. “Fiquei entusiasmado com os filmes e os pôsteres na Gran Vía”, diz Valverde. Nessa idade, viu a escultura Mujer con espejo de Botero no Plaza de Colón e sentiu “que um artista poderia fazer algo que permanece no tempo, de alguma forma tornar-se imortal”.
“Um pouco prematuro, não é?”
“Sim, mas eu senti isso. Acho que desde então tive um desejo de ser uma atriz.”
Ela implorou à mãe que a levasse às agências. Ela foi matriculada em algumas delas. A esperança de Gloria era que ela acabasse se esquecendo disso. Além do fato de que os dois trabalhavam e seria uma bagunça andar com ela de teste em teste, isso parecia “surreal” para uma garota de sua idade. Se uma mensagem da agência chegasse à secretária eletrônica, eles a apagavam. Um dia, uma delas escapou. Sua filha a ouviu. Seria a sua primeira aparição na televisão, à frente do programa Qué apostamos.
“Não cheguei aqui por causa da magia do destino”, enfatiza Valverde. Ela tinha o talento. Também determinação.
Sua primeira professora de teatro foi Ana Crecente. Foi uma atividade depois da escola. “Se destacou muito. Ela foi muito espontânea e ousou fazer qualquer coisa”, conta por telefone. Ela se lembra de um monólogo que fez como madrasta de Branca de Neve. E como ela ficou desapontado quando foi escalada para um papel coadjuvante em Grease. “Costumava dar-lhe papéis principais, mas fiz-lhe compreender que deviam ser partilhados com todos”, relembra Crecente. Quando a professora mudou de escola, ela disse a Gloria que sua filha tinha habilidades: “Recomendei que você a levasse para uma academia de teatro.”
“Graças a ela, continuei atuando e acabei no casting de La flaqueza del bolschevique”, conta a atriz. Desde então, ela desenvolveu uma carreira sólida, versátil e rápida. Em 18 anos, ele participou de 37 filmes. Em 2014 atingiu o ponto de saturação profissional e pessoal e foi para Londres, onde passou mais de um ano sozinha, libertada. “Eu tinha entrado em um buraco, e isso me permitiu me reconstruir, reposicionar minhas prioridades”, explica. Seu processo continuou em Los Angeles: “Lá eu encontrei tempo para ver as coisas de outra perspectiva, com menos fardos e mais facilmente para me conhecer.” Quais são as coisas mais importantes da sua vida hoje? “O tempo é a coisa mais importante que temos. Para desfrutar de seus entes queridos, sua família, seu trabalho, introspecção; aproveitar as experiências”.
Depois de terminar de gravar Distancia de Rescate, baseado no romance de Samanta Schweblin e rodado em 2019, Valverde tirou mais de um ano de folga. “A distância foi uma experiência profunda, uma filmagem intensa. Foi um desafio que vivi como algo muito pessoal e foi difícil para mim voltar a trabalhar depois da personagem da Amanda”, conta. Fuimos Canciones, um filme leve e luminoso, apesar das dores geracionais tão presentes na sua história, permitiu-lhe retomar o caminho com suavidade e coerência interna, como diz: “Li a personagem de Maca e senti-me identificada com o seu medo de dizer as coisas, de não encontrar o seu espaço, de estar sempre disponível mas não feliz, de não estabelecer limites. Acho que representa uma geração prejudicada pelo que aconteceu, como a crise de 2008, e portanto indecisa e temerosa”.
No futuro, você quer dar rédea solta à sua curiosidade – ela costuma repetir essa palavra; também o verbo tentar – e apostar em seus próprios projetos com pessoas próximas. Ela tem algo acontecendo, relacionado ao cinema, que ainda não pode comentar. E o seu sonho – “a minha fantasia”, diz ela – seria ter um estúdio “onde pudesse criar e investigar pintura e escultura”. “O que mais me deixa feliz é ter as mãos cheias de cola ou tinta. Essa é a minha paixão, a verdade”.
— E o que o impede de ter estúdio e criar?
Eu mesma. Eu me paro. É um sonho, mas no final das contas cada um estabelece seus próprios limites, certo?
Uma nova casa, Paris, junta-se à sua vida este ano. Seu parceiro ingressou como diretor musical da Ópera da capital francesa, continuando a dirigir a Filarmônica de Los Angeles. “Gustavo é a minha casa”, diz ela, “uma casa nômade. Por isso vamos caminhar entre Paris, Los Angeles, Carabanchel e, claro, La Alcarria”.
Essa garota vai para a Austrália qualquer dia.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Que semana! Além de “Fuimos Canciones”, informações sobre um dos novos projetos de María Valverde, “Distancia de Recate”, também foram divulgadas.
O filme estará disponível na Netflix no dia 13 de Outubro. Não percam!
FINALMENTE! Após ter sumido das telinhas por alguns anos, María Valverde está de volta para um lançamento exclusivo da Netflix.
A atriz será a protagonista do romance “Fomos Canções” (Fuimos Canciones) ao lado de Álex González. O longa tem estreia global marcada para o dia 29 de setembro, na Netflix.
Reunimos nessa postagem todas informações sobre o mesmo, confiram:
Após um término devastador, a assistente de moda Maca finalmente coloca sua vida nos trilhos, até descobrir que o homem que partiu seu coração está de volta. Ao pedir ajuda às melhores amigas, Adriana e Jime, as três percebem que o amor não é tão simples assim.
O sucesso da adaptação da série de ‘Valeria’ não só motivou a Netflix a dar luz verde à filmagem da segunda parte da história desses quatro amigos, mas também deu permissão para a gravação de ‘Fuimos canciones’, que também adapta outra série da escritora Elísabet Benavent.
Nesse caso, a Netflix escolheu a duologia ‘Canciones y recuerdos’ para levar para a telinha – embora o nome para o momento definitivo do projeto seja ‘Fuimos canciones’, título do primeiro dos dois livros.
Juana Macías, indicada ao prêmio Goya de Melhor Diretor em 2010 por ‘Planes para mañana’, será quem estará por trás das câmeras desta vez, enquanto a roteirista Laura Sarmiento (‘Matadero’, ‘La zona’, ‘Isabel’) será responsável pela adaptação dos textos de Benavent.
Enquanto em ‘Valéria’ os diretores de elenco optaram por atores pouco conhecidos do grande público, exceto Maxi Iglesias, em ‘Fuimos canciones’ optaram por dois rostos muito famosos do cinema e da televisão. Os escolhidos são María Valverde (‘Tres metros sobre el cielo’, ‘Tengo ganas de ti’, ‘La flaqueza del bolchevique’) e Álex González (‘El príncipe’, ‘Vivir sin permiso’, ‘Tierra de lobos’).
A primeira sinopse avançada pelo Netflix é assim:
Maca (Valverde) tem 30 anos, é desajeitada por natureza, aproveita a vida aos goles e tenta ser feliz. Maca desperdiça seu talento trabalhando como assistente de um tirânico influenciador da moda e passa sair com caras com quem ela nunca se envolve emocionalmente.
Junto com suas duas amigas, Jimena (Elísabet Casanovas) e Adriana (Susana Abaitúa), únicas, avassaladoras e sempre dispostas a dar tudo para que seus problemas pareçam mais leves, Maca conseguiu fazer de Madrid uma cidade onde tudo é possível. Tudo parece estar indo bem, até que ELE, o inominável, cruza novamente sua vida.
Leo (González), seu grande amor e erro, o homem que partiu seu coração, aniquilou sua autoestima e sua fé no gênero masculino, volta à sua vida para virar tudo de cabeça para baixo. Maca tentou esquecê-lo, mas agora ela tem que assumir que ele voltou, enfrentar os sentimentos que ela tem trancada a sete chaves e lidar com a memória indelével do que poderia ser e não foi. As velhas feridas são reabertas e Maca terá que ser corajosa e enfrentar seus conflitos, medos e inseguranças, para finalmente assumir o controle de sua vida.
A Netflix ainda não confirmou a data de estreia da série, mas até 2021 com certeza não veremos nada dessa nova adaptação de Elísabet Benavent, que escreveu 20 livros em sete anos, vendeu mais de dois milhões de cópias e tem 264.000 seguidores no Instagram.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Durante sua passagem pela Espanha para promover “Araña”, María Valverde concedeu uma entrevista ao canal Casa de América. Assista o bate-papo completo abaixo:
No final do mês de outubro, María Valverde e o diretor de “Araña”, Andrés Wood, concederam uma entrevista ao site The Wrap para falar sobre o filme. Leia a matéria, o vídeo e fotos inéditas:
No dia em que o diretor chileno Andrés Wood foi aos Estados Unidos para promover seu filme “Araña”, que é a submissão do Oscar (do Chile) este ano, seu país explodiu em protestos em meio a um período maciço e violento de revolta política.
O que começou como raiva por causa do aumento no preço da passagem do metrô foi apenas o ponto de ruptura da frustração da população chilena com seu governo por causa da desigualdade econômica. As pessoas ficaram nas ruas por dias, um estado de emergência nacional foi declarado e os manifestantes acusaram os militares de usar força excessiva.
Tudo isso reflete o tempo turbulento retratado no filme de Wood, “Araña”, que se passa tanto nos dias modernos quanto no início dos anos 70, pouco antes do presidente marxista Salvador Allende ser deposto em um golpe e substituído pelo ditador Augusto Pinochet. Assistindo e discutindo o filme como parte dos Prêmios TheWrap e Foreign Screening Series na noite de quarta-feira, Wood disse que ficou chocado com o fato de o filme se tornar surpreendentemente mais relevante e por que ele dá esperança a mudanças no Chile.
“Acredito que amanhã voltarei para outro país”, disse Wood ao The Wrap no Landmark Theatres em Los Angeles. “De certa forma, estou muito orgulhoso que as pessoas tenham reagido a isso. A questão é: como direcionaremos toda essa energia será um enorme desafio. Mas tenho muita esperança, apesar de o caminho para um novo equilíbrio, não sabemos exatamente como será.”
“Araña” é um thriller e triângulo amoroso que segue três ativistas fascistas que trabalham dentro de um grupo de oposição e cometem um crime político com o objetivo de derrubar o presidente Allende. Mas ele também avança para ver onde essas pessoas estão hoje, usando sua história de amor para conduzir o drama ao longo das décadas. Um dos fascistas ainda está escondido e lidera uma cruzada anti-imigrante, enquanto os outros são membros ricos da classe de elite do Chile que se beneficiaram do regime de Pinochet, mesmo quando os outros foram oprimidos.
Wood disse que a raiz da ideia do filme veio de se perguntar onde essas pessoas estariam e o que está acontecendo hoje no Chile. O filme começou a se desenvolver bem antes do Brexit, antes de Trump e antes do atual conflito político do Chile, Wood assistiu ao filme mudar em resposta.
“Há um grupo de chilenos que faz o que pode para manter o poder ou controlar”, disse Wood. “O filme estava ficando cada vez mais relevante no presente, e isso é algo que sempre pensamos. Estamos escrevendo e as coisas estão mudando muito rápido. ”
O que é intrigante sobre “Araña”, no entanto, é como ele encontra profundidade e complexidade em pessoas perigosas e improváveis, fascistas que estavam dispostos a assassinar e manipular sua busca pelo poder.
María Valverde interpreta Inés quando jovem nos anos 70, enquanto a atriz argentina Mercedes Morán interpreta Inés quando adulta. Como Valverde é espanhola e não chilena, ela teve que pesquisar a história do país para entender os impulsos e o ponto de vista de sua personagem, mesmo enquanto lutava para se alinhar à política de sua personagem.
“Isso me deixou tão nervosa porque estava lendo uma história que não quero ver. Não quero ver essa realidade e ver esse tipo de violência e radicalismo”, afirmou Valverde. “Para um ator, você não pode julgar seus personagens, não importa quão bons ou ruins eles sejam. Eu acho que ela é uma mulher muito poderosa. Ela sabe exatamente o que quer, não importa o quê. Eu tive que trabalhar esse lado e, porque é tão diferente de quem eu sou e como eu quero as coisas na minha vida, foi difícil. ”
Araña estreou no Chile no início deste ano e depois tocou no TIFF. Embora os críticos tenham elogiado o filme, Wood disse estar preocupado com o público que se preocupa com a simpatia de pessoas e ideologias perigosas. Wood, no entanto, achou necessário entender aqueles com quem ele poderia discordar para preencher a lacuna polarizada que existe hoje no país.
“Tenho um sentimento ambíguo sobre amor, ódio e raiva”, disse Wood. “Eu queria colocar isso em um filme, pessoas que você odeia, mas ao mesmo tempo elas têm um relacionamento amoroso.”
“É tudo sobre amor, embora falemos de medo e ódio”, disse Valverde.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Será?! O autor de “Tres Metros Sobre El Cielo” e “Tengo Ganas de Ti”, Federico Moccia, anunciou hoje em suas redes sociais que sua equipe já está trabalhando no filme do livro “Tres Veces Tú” – continuação da historia de amor entre Hache e Babi. Ainda não sabemos se María Valverde e Mario Casas continuarão sendo os protagonistas ou se selecionaram outro elenco.
Fiquem ligados no María Valverde Brasil para mais informações sobre o longa.
Muy feliz de anunciaros que estamos trabajando en la película #TresVecesTú. #A3MSC #TGDT @Planetadelibros @edit_planeta pic.twitter.com/J1NBPhQvOr
— Federico Moccia (@FedericoMoccia) October 1, 2019
“Olá à todos. Finalmente posso anunciar que estamos trabalhando no filme de “Tres Veces Tú”, fiquem atentos. Esperamos entregar uma bela surpresa.”
Durante sua breve passagem pelo Chile para promover seu novo projeto, “Araña”, María Valverde concedeu uma entrevista ao site DNA, onde lembrou do lançamento de “Tres Metros Sobre El Cielo” – que só foi exibir o mesmo 2 anos após sua estréia na Espanha. Ouçam a conversa e confiram a tradução completa abaixo:
“Araña”, o novo filme do diretor Andrés Wood, tem entre seus protagonistas a atriz espanhola María Valverde. Com uma extensa carreira cinematográfica, “Tres metros sobre el cielo” provavelmente é o que teve maior popularidade no público chileno, principalmente entre os adolescentes.
Em conversa com o DNA, a atriz que deu vida a Babi lembrou o filme que ele estrelou com Mario Casas. “Sei que muitas pessoas queriam esse filme, e, embora vocês tenham tido a chance de assisti-lo dois anos depois, acho que valeu a pena. Estou muito feliz por poder trabalhar em seu país. Me apaixonei completamente e realmente quero voltar”, disse ele.
A atriz participou de filmes históricos como “Los Borgia” e “Exodus: Gods and Kings”, que foi dirigido por Ridley Scott. Agora, em sua estréia no Chile, ela se muda para uma história ambientada na Unidade Popular e como parte da Frente Nacionalista pela Pátria e Liberdade.
“É uma história comovente. Especialmente por causa da paixão que eles têm entre eles, que então, no presente, são obrigados a enfrentar todos seus medos. Afinal, é também é uma história de paixão, de amor”, disse ela.
María interpreta Inés com a argentina Mercedes Morán, que a interpreta na era atual. “Sou fã da Mercedes e a verdade é que é uma honra ser o passado dela. Assistindo ao filme, você entende muito a personagem e assusta como podemos nos identificar com a mesma”, completou ela.
As filmagens de Araña envolveram a atriz aprender a falar com o sotaque chileno e passar dois meses no país. “Adorava Santiago, mas amei Pucón. Acho que Pucón e o sul me conquistaram”, confessou.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Durante sua passagem pelo San Sebastian International Film Festival, María Valverde concedeu uma entrevista ao site El Nacional, onde falou sobre os próximos passos de sua carreira. Leia o bate-papo completo traduzido na integra:
María Valverde tem apenas 32 anos, mas tem uma longa carreira como atriz – um trabalho que começou aos 16 anos. Atualmente ela está em um período de auto-exigência, está procurando experimentar e trabalhar com pessoas que ama e admira, como o marido, o Maestro venezuelano Gustavo Dudamel.
“Eu gostaria de experimentar, não fiz nada além de começar. Cheguei no cinema muito jovem e segui uma onda”, disse Valverde no Festival de San Sebastian, onde ela apresentou o filme Araña, do chileno Andrés Wood.
Valverde reconhece que nem sempre é fácil para um artista controlar sua carreira, mas é exatamente o que ela quer fazer agora.
“Quero fazer projetos que nasceram para mim. Afinal, o objetivo de todos é trabalhar com pessoas que você ama e admira. Eu acho que esse é o maior luxo que se pode ter”, afirmou a atriz.
Uma das coisas que ela esclareceu é que ela gostaria de colaborar em projetos artísticos com o marido. Valverde fez com Dudamel uma versão de “Sueño de una noche de verano” de Mendelssohn, na qual recitava trechos do trabalho de Shakespeare.
A atriz procura por projetos que a fazem pensar. “Sou uma espectadora exigente e quero o melhor, quero aprender. Não quero ficar na primeira camada, quero procurar projetos e pessoas para me conectar, não apenas para trabalhar”, acrescentou.
Araña é um filme no qual é acompanhada pela atriz argentina Mercedes Morán, com a qual viajou para o Chile na época de Salvador Allende. “Você não pode dizer não a um bom roteiro e a uma boa equipe”, disse a atriz.
Ela também se orgulha de outro projeto, concluído recentemente, um filme da peruana Claudia Llosa que adapta o romance Distancia de rescate, de Samanta Schweblin.
“A maneira de escrever de Schweblin é brilhante, de outro mundo. Estou procurando esse tipo de complexidade nos projetos”, acrescentou a atriz, que estrelou o filme La flaqueza del bolchevique (2003).
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
TÁ VIVA! Na última terça-feira, 24, María compareceu ao San Sebastian International Film Festival para promover seu mais recente projeto, “Araña”. A atriz participou da premiere e concedeu algumas entrevistas sobre o filme. E, obviamente, reunimos as coisas mais importantes do evento nessa postagem, não deixem de conferir!
Foi em 2002, quando Manuel Martín Cuenca lhe proporcionou a primeira oportunidade para estrelar “La Flaqueza del Bolchevique” ao lado de Luis Tosar. O sucesso deste filme aclamado pela crítica levou Maria a ganhar o Prêmio Goya de Melhor Atriz Revelação daquele ano, quando ela tinha apenas 16 anos de idade.
