Além do ensaio e entrevista, María gravou um vídeo exclusivo para a Vogue revelando algumas coisas que são necessárias para se tornar uma atriz. Assista o vídeo legendado:

CAPTURAS DE TELA > ENSAIOS FOTOGRÁFICOS > VOGUE (2018)

María Valverde é um dos destaques da edição de fevereiro da conceituada revista Vogue. Além do ensaio exclusivo, a atriz concedeu uma entrevista MARAVILHOSA, onde falou sobre assédio, diferença de salário e muito mais. Leia tudo abaixo:

Talento precoce, beleza de delicadeza singular e com uma brilhante carreira guiada com determinação, María Valverde inicia uma nova etapa. Morando em Los Angeles – cidade para a qual se mudou com seu marido – e depois de um ano cheio de satisfação profissional e pessoal, a atriz confessa que ela tem um plano: fazer as coisas do seu jeito.

Aos 30 anos ela trabalhou em tantos filmes quanto sua idade indica, e isso deveria torna-la uma pessoa inquieta. Mas quando María Valverde (Madrid, 1987) abre a boca e os olhos para oferecer sua visão do mundo e o amor por sua profissão, a calma e serenidade congelam a cena. Ela faz isso com uma xícara de chá quente em um estúdio em Belleville, um bairro humilde e cheio de cultura no nordeste de Paris, depois de um sessão de fotos onde ela foi caracterizada com roupas elaboradas à base de penas, etéreas e delicadas como suas características.

“Eu acho incrível que hoje ainda há dias para sessões de fotos como essa. Cuidadosas, detalhadas e com vocação artística”, ela sussurra. Sua voz suave, a crina no cabelo e um nariz aquilino envolvem a personalidade desta mulher que começou a brilhar quando criança, em La Flaqueza del Bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003), um papel que conquistou o Goya de Melhor Atriz Revelação daquele ano. “Então eu era uma adolescente que parecia mais velha e pensava que sabia tudo, mas na realidade eu era muito desajeitada e mais ingênua do que eu admitia”, ela confessa. Com a fama servida em bandeja (midiática), escolheu tomar as rédeas de sua carreira e uma vida com mudanças constantes que deram seus frutos em filmes como Plonger (2017), o segundo longa-metragem como diretora da francesa Melanie Laurent. “Ao fim, consegui dedicar-me ao cinema que me encanta, e não ao contrario”, explica. “Esse era o objetivo mais importante, e é um triunfo pessoal te-lo conseguido.”

“Eu lembro como se fosse ontem a primeira risada que surgiu no set”, lembra a diretora francesa Mélanie Laurent. Mais conhecida como atriz pelo blockbuster Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino, 2009), ela descobriu Valverde através de Melissa P. (2005), filme do italiano Luca Guadagnino inspirado em um romance autobiográfico sobre uma jovem siciliana com instintos de Lolita. “Eu me apaixonei pela complexidade com que nutre a personagem, no pleno despertar sexual, mas com grande maturidade. Naquele momento eu sabia que era uma estrela, por causa de seu magnetismo inexplicável”. Na história de Plonger (Sem distribuidora na Espanha), Maria é uma fotógrafa que se apaixona pelo personagem do ator Gilles Lellouche, se muda para Paris e acaba envolvida em um involuntário conflito de maternidade.

“Eu fiz o teste no verão de 2016, e não tive mais noticias. Em outubro, o produtor do filme, Cédric Klapisch, queria ter uma reunião comigo através do Skype, e pouco depois, me contaram que ele pediu para Mélanie rever as audições das atrizes estrangeiras. Ele me encontrou logo depois, no Hotel Costes em Paris, e conversamos sobre a personagem, nossos companheiros, e nossas próprias reflexões. Foi mais um encontro as cegas do que uma reunião profissional, acho que nos apaixonamos”, lembra emocionada.

Sua interlocutora, que também trabalhou com Valverde no filme “Galveston” – que estreia em outubro – lembra aquela tarde com o mesmo carinho. “Eu a vi como alguém que não tenta exagerar ou chamar atenção, apenas ser ela mesma. No set minha surpresa foi ainda maior. Ela não sabia falar francês, mas aprendeu por fonética em questão de dias. Não sabia nadar e aprendeu a mergulhar em horas. Maria trabalha incansavelmente, mas isso não impede que ela sempre esteja de bom humor, e é por isso que essa risada foi tão crucial. Foi um longo e difícil dia, a equipe estava cansada e as reservas estavam um pouco baixas. Mas sua risada, magnética e contagiosa, era como um sopro de ar fresco para que este projeto pudesse ser tão mágico.”

Interpretar uma mãe infeliz não é um desafio isolado na pista de obstáculos que Valverde atravessou antes da maioridade. Nestes 15 anos de carreira, ela encarnou mulheres tão complexas quanto a estudante universitária de “Madri, 1987″ (David Trueba, 2011) que se apaixonou por um escritor veterano na pele de José Sacristán; a Condessa Renatta de “Across the River and Into the Trees” (adaptação do romance de Ernest Hemingway); ou Zipporah, esposa de Moisés, na superprodução “Exodus: Gods and Kings”. “Uma trajetória da qual é impossível não ser fanático”, diz o diretor Fernando González Molina.

“Aconteceu poucas vezes comigo, pensar claramente em poucos minutos que um papel era para alguém. Tínhamos visto uma centena de atrizes para o personagem e, de repete, ela entrou com a cara lavada e um olhar poderoso. O contraste maravilhoso entre doçura e sofisticação, entre amadurecimento e frescor, foi propicio que Babi tenha feito através de Maria a viagem completa da inocência inicial ate o final da historia e em sua continuação, em ‘Tengo Ganas de Ti’ (2012). Isso, junto a sua química com Mario Casas, coprotagonista do filme, nos imergiu em uma viagem pessoal que guardarei, provavelmente, como a maior da minha carreira. Suponho que por isso o filme continue sendo uma referencia tantos anos depois: pela emoção honesta que encontramos nela.”

Outro fator para se orgulhar, um que sempre tem a acompanhando, é o esforço incansável pelo qual trabalhou em toda sua filmografia. “Maria vive sua profissão como um exercício de risco. Poderia ter ficado na Espanha e ter gravado outros vinte ‘Tres Metros Sobre el Cielo’ ou ‘Tenho Ganas de Ti’, e mesmo assim não teria arrependimentos”, diz Molina. Em vez disso, ela embarcou em 2014 em uma jornada profissional que a levou para viver no Azerbaidjão, Londres, Paris e Los Angeles, onde reside atualmente junto com seu marido, o diretor da Orquestra Filarmônica de Los Angeles, Gustavo Dudamel. “Me mudei exclusivamente por amor, essa cidade não é tão fácil para mim. É um lugar muito passivo-agressivo, mais complexo do que Londres, onde vivi dois anos. Minha conclusão é que sua casa é você, coisa que eu esqueci muitas vezes e em um lugar como este, é conveniente ter esse pensamento em mente para não se sentir perdido. Mas eu sou teimosa e nunca desisto: vou me apaixonar por Los Angeles”. A obstinação é uma das suas características quase menos conhecida, responsável pela escolha de rejeitar um projeto quando soube da notícia que seu companheiro de atuação havia recebido um salário significativamente mais alto.

Como seus produtores argumentaram sobre a decisão?
Eles vieram dizer que eu não podia cobrar o mesmo salário do ator, apesar de que nós dois éramos protagonistas. Eu disse que perfeito, mas que não faria o papel.

Além de Mélanie Laurent, a grande maioria de seus projetos foram dirigidos por homens. Está faltando oportunidades para mulheres cineastas?
Absolutamente. As mulheres continuam a desempenhar um papel minoritário e as coisas vão mudando lentamente, mas estamos a poucos anos luz do que o gênero masculino conquistou. As mulheres tiveram que desempenhar um papel se passando por homens. Elas tiveram que tomar atitudes que se supunham ser masculinas. Mas estamos cansadas, e é maravilhoso ser participante e espectadora dessa nova era.

Por que você acha que o escândalo do caso Harvey Weinstein foi necessário para esse despertar coletivo?
Por medo. Eu acredito que uma mulher, quando tem que enfrentar uma experiência traumática desse tipo, sua primeira reação é não admitir isso. Ela a esconde e tenta mantê-la em uma gaveta de sua mente para que nada a invada.

Você se viu em alguma dessas situações?
Sim. Tive uma experiência muito ruim com um diretor, mas soube como lidar com a situação e consegui pará-la a tempo. Em qualquer caso, se o testemunho de mulheres que falara até agora, em qualquer lugar do mundo, ajudou para que outras fossem capazes de fazer o mesmo e a falar alto e claro o que aconteceu no passado, e tudo o que não estamos dispostas a admitir no futuro, já cobrimos uma parte muito importante do caminho. Infelizmente, a indústria cinematográfica é uma das mais sexistas e o poder exercido pelos homens sobre as mulheres é quase uma base sobre a qual toda sua história foi construída. Aplica-se em situações que vão desde o tapete vermelho, onde as legendas das fotos sobre o carisma e talento delas são substituídas por seus vestidos e saltos, assim como a diferença salarial com que me cruzei naquele caso. As mulheres tiveram que desempenhar um papel historicamente feminino, e quando levantaram a voz e adquiriram uma atitude que até agora era patrimônio dos homens, isso foi gerando uma visão depreciativa para algumas. Mas, felizmente, paramos de nos importar com isso.

Afinal, o que aconteceu com aquele filme?
Acabaram me oferecendo o mesmo salário. E aceitei.

Essa audácia, de acordo com as contas, funcionou. Como na tarde de março do ano passado, em que se casou com Dudamel, que a acompanha hoje na sessão de fotos. Ou como na noite de 31 de janeiro de 2004, quando assistiu aos Prêmios Goya com um vestido de limão amarelo de Elisa Bracci. “Não havia risco: María não havia pisado em um tapete vermelho e já era uma estrela. O vestido era, na verdade, dois: sobre a estrutura de tule, um tecido chiffon da mesma cor flutuava em torno de sua silhueta. Era como uma aura de luz sobre a sua própria,” lembra Bracci.

O número de apostas pessoais que ela fez desde então é diretamente proporcional ao volume de papéis que interpretou, mas agora seu plano é precisamente parar de fazer números. Em sua filmografia não podemos ver suas próximas atividades, tampouco projetos secretos do tipo que várias atrizes falam em entrevistas. Mas Valverde não parece intimidada pelo futuro, longe disso. “Eu sou muito exigente comigo mesma, então deixei de cronometrar minha carreira e planejar os próximos dias. Participei de cinema comercial independente, com muito dinheiro no meio ou praticamente sem cobrar… e sempre cheguei no mesmo ponto de partida. Quero que meu trabalho me enriqueça tanto quanto a minha vida pessoal, mas sei que nem sempre pode ser assim. Este ano, sem ir mais longe, aguento alguns projetos que acabaram não sendo feitos. Mas, no final das contas, quero ser honesto comigo mesma e canalizar minha carreira como o instinto me guia. Continuarei a me dedicar a isso, porque eu adoro, mas já não vale mais a pena. Agora eu quero me encontrar. Acabei de completar 30 anos e tudo o que sei é que eu abri uma folha em branco para começar tudo de novo. E esse é o único compromisso na minha agenda até novo aviso.”

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Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil e Laura C.

Dando continuidade à divulgação de Plonger, María Valverde concedeu uma entrevista ao site Liberation. Leia:

A doce e sonhadora atriz espanhola interpreta uma fotógrafa mãe passando por dúvidas no último filme de Mélanie Laurent, Plonger.

Se Paris é uma festa, como diz a propaganda, a capital ainda pode ser um diferencial onde a alma é sem limites, dá para se pensar ao ver a morena dos sonhos María Valverde, com um chapéu na cabeça, andando pelo Champ-de-Mars.

A atriz está na França para a promoção de Plonger, o novo filme de Mélanie Laurent, adaptado do livro de Christophe Ono-dit-Biot, no qual ela interpreta uma fotógrafa com incertezas, sonhando com mais aventuras e conflitos do que ser mãe de um bebê. E, ao contrário dos maus hábitos das estrelas internacionais, que engolem entrevistas como se fossem Apéricubes, imediatamente digeridas, logo esquecidas, a espanhola toma tempo para responder nossas perguntas em um café chique do 7º arrondissement. Além disso, ela ficará aqui pelo menos até o fim de dezembro. Seu marido, Gustavo Dudamel, um famoso maestro venezuelano da Orquestra Filarmônica de Los Angeles liderará a Bohème na Ópera de Paris. Ela aproveitará a oportunidade para caminhar, ver o Sena fluir sob a ponte Mirabeau ou passar dias tranquilos em Clinchy. Ele tem 36 anos, ela 30, eles estão juntos desde fevereiro, ela diz imediatamente, com voz suave e olhos brilhando. “Eu nunca quis realmente me casar. Não acreditava que devemos provar nosso amor assim, mas ele mudou todas as minhas crenças.”

María Valverde teve tudo muito rápido, talvez até um pouco cedo demais. Com a idade de 16 anos, em 2003, uma madrilena, de uma família comum, um pai desempregado aos 50 anos e incapaz de encontrar emprego, uma enfermeira mãe, estrelou La Flaqueza del Bolchevique de Manuel Martín Cuenca. Ela ganhou um Goya de Melhor Atriz Revelação, equivalente ao César para os nossos vizinhos hispânicos. Ela é uma celebridade, as capas de revistas e filmes que estão ligados, mais ou menos bons, em casa e no exterior, a Hollywood, com Exodus… de Ridley Scott, em 2014. Ela diz, em frente a um copo de água: “Comecei minha carreira pelo telhado e agora estou tentando construir as paredes”. Este ano, a construção foi francesa, aparecendo em “Ce qui nos lie”, de Cédric Klapisch, antes de “Plonger”, e então terá outro filme com Mélanie Laurent, Galveston, filmado em inglês nos Estados Unidos.

“Preciso de papéis em que falamos sobre mulheres reais, que estão sofrendo, que desejam ser bem-sucedidas e livres”, entusiasma-se a atriz. “Paz é uma mulher de ruptura, está perdida, não sabe onde ela está. Ela é todas as mulheres: todas nós estivemos lá”.

“Tive uma chance louca de encontrar em María”, escreveu Mélanie Laurent por correio. “Ela é maravilhosa: ela não apenas tem uma beleza irresistível, ela é acima de tudo sensível, inteligente e profundamente amável. Foi um sonho trabalhar com ela”. A atriz não fala francês: ela aprendeu seu papel na fonética. No filme, ela é apaixonante e encantadora e pontua suas frases com um sotaque ibérico encantador.

Na alegre atmosfera do café, onde ninguém parece precisar voltar ao trabalho, María Valverde sabe que já viveu uma vida, não gostaria de mudar nada no passado, mas gostaria de encontrar uma forma de liberdade. A católica não praticante diz que pinta muito, fala sobre as emoções que sente em frente às obras de Botero ou em face das obras-primas da Uffizi em Florença. Borboletas na barriga e na vertigem, como qualquer boa heroína romântica, à beira do desmaio, uma síndrome de Stendhal perfeita. A atriz gostaria de fazer escultura, estudar as artes, lamenta não ter ido para a universidade, depois de parar o ensino médio para um filme na Itália. “Minha vida pessoal é mais importante do que o meu trabalho”, ela explica, com um olhar separado que vemos com mais frequência em pessoas com mais idade, os cabelos brancos mais próximos, do que em uma garota com flores. Ou é como esta geração “Y” que declara alto e claro não ter nascido para sofrer. “Eu estava assistindo o outro dia um documentário, Jim & Andy, sobre Jim Carrey. Ele dá tudo, ele é seu personagem o tempo todo. Há atores como esse, é por isso que eles são incríveis. Não sei se quero ser assim. Talvez seja um erro, talvez não seja bem sucedida por causa disso”. Ela disse sorrindo, sem arrependimento, e não vemos a falsa modéstia: na verdade, paz. A perfeição não é para ela: não importa.

Desde que ela se mudou para Los Angeles, o sonho americano não a encanta. Valverde lamenta a simplicidade da Europa, onde você não precisa se planejar com antecedência, onde você pode se perder caminhando e usando o transporte público. A assumidamente feminista se refere para esta vida de encenação onde, diante de um ponto de vista, as pessoas preferem tirar uma selfie ao invés de admirar a beleza do lugar. Ah, claro, com mais de 700 mil seguidores no Instagram, a atriz entende o jogo de mídia social. “Eu realmente não gosto disso, mas eu vejo isso como um instrumento de trabalho. É importante estar conectado com meus fãs”, ela quase se desculpa.

A espanhola insiste em sua responsabilidade quando fala, prefere ser ponderada. Quanto a Weinstein e #Metoo, ela não disse nada. “Estou com elas”, ela repete três vezes. “Eu sofri uma ou duas vezes no trabalho, mas nunca experimentei agressão física”. E, explica: “Na Espanha, tivemos um grande problema. Estupro coletivo em Pamplona contra uma menina de 18 anos. Mas não irei publicar uma mensagem no Instagram, não mudaria nada. Eu prefiro ir com os outros para protestar nas ruas”.

Politicamente, os últimos meses parecem um barco bêbado com transtornos e desesperançado. Aquela que prefere Barcelona ao Real Madrid (“muito arrogante”) está triste, inevitavelmente, pela situação na Catalunha: “Estou completamente perdida. Eu tenho muitos amigos lá, eles estão meio e meio. Não sei onde está a verdade”, ela espera “que a Espanha permaneça unificada, mas não acho que seja realmente possível”. Entre Trump e Venezuela, o país de Gustavo Dudamel, a situação não é melhor. Seu marido, há muito tempo Chavista, agora critica Maduro, a ponto de o presidente cancelar este verão a turnê americana da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar que ele dirige. Ela procura suas palavras, realmente não as encontra: “Está em toda parte. Existe um enorme problema de comunicação, e os políticos não querem vê-lo”.

Esta é a boêmia, María Valverde, que caminha no frio e no cinza de novembro: ela gostaria de viver feliz, com amor e água fresca, em um sótão do Quartier Latin, mas o mundo sempre a alcança.

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS > 2017 > LIBERATION

Fonte | Tradução – Larissa F.

Leia a breve entrevista de María Valverde para Vogue Paris:

Entre Madrid, Londres e Paris, a atriz espanhola nos dá seus endereços e revela seus segredos para passar um domingo perfeito.

Onde você costuma passar seus domingos?
Em lugar nenhum. Me escondo em um lugar secreto e desligo meu celular.

Resuma seus domingos em 3 palavras.
Perfeição, ar fresco e chocolate.

O que você faz no domingo que não faz no resto da semana?
Eu durmo tanto quanto possível e tomo café da manhã na cama. Às vezes volto a dormir: são as minhas coisas favoritas no mundo.

O final de semana ideal para você seria…
Estar no país com minha família e amigos. Descobrindo lugares que nunca vi antes.

Você tem um look especial para o domingo?
Sem maquiagem, sem roupas, nada.

Você tem uma rotina de exercícios especial para o domingo?
O mais preguiçoso possível. Preparo um almoço incrível e fico de pijama o dia todo assistindo filmes.

Como é sua manhã de domingo?
Ando. É como uma religião para mim. Eu acho que o domingo é o melhor dia para fazer isso. É tão lindo ver pessoas andando com suas famílias e curtindo a vida.

Quais contas no instagram te dão inspirações para os domingos?
Adoro essas contas: @analogfeatures e @vintageart_originals.

Qual é a sua receita favorita para fazer aos domingos?
Panquecas! 100g de farinha, 03 ovos, 250ml de leite, 01 colher de sopa de manteiga, 01 colher de chá de fermento, 01 colher de sopa de açúcar e uma pitada de sal. Misture todos os ingredientes em uma frigideira quente, adicione um pouco desta mistura, tente fazer mais panquecas o possível.

Me conte uma lembrança de infância que aconteceu em um domingo.
Eu sempre ficava na casa de campo com minha família brincando, cozinhando ou caminhando. Meu domingo perfeito até hoje.

Onde podemos nos encontrar no domingo?
Em Madri: no Museu do Prado, onde sempre posso descobrir alguma coisa.
Em Paris: caminhando pelo canal Saint-Martin.
Em Londres: no Mercado de Flores da Columbia Road.

Seus 3 lugares favoritos em Paris.
A padaria Chambelland, por seus pastéis sem glúten. O museu Rodin do qual sempre fui fã: adoro e nunca quero ir embora. Amo as galerias Vivienne e Colbert que sempre têm algo mágico.

Um lugar para sair com seus amigos aos domingos?
Se estiver em Madri, gosto de ir para La Latina beber vinho e comer tapas no sol.

Qual objeto te faz lembrar do domingo?
A primeira jaqueta de lã que minha avó fez para mim. Ainda tenho esse tesouro, como se ele me envolvesse.

Recomende um filme para assistirmos no próximo domingo.
Plonger de Melanie Laurent. Sem dúvidas, é um filme que vai tocar todo mundo.

Um ritual de domingo à noite?
Eu gosto de tomar um banho antes de ir para a cama, me massageando com creme. Ele me faz relaxar para começar uma semana nova tranquila.

Finalmente, o que podemos desejar para o próximo domingo?
Sol! Para me perder nas ruas de Paris…

Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil

Assistam a participação de María no programa francês “Le Quotidien”:

Apesar da tradução espontânea em francês, tentamos traduzir algumas partes da entrevista para vocês.

– A verdade é que foi algo inesperado… gravar meu primeiro filme aos 15 e ganhar um prêmio desse nível.

– Precisei afrontar meus medos. Água, não sei porque sempre tenho que gravar na água… eu odeio, porque sempre acontecem coisas estranhas. E aprender francês, que sempre foi meu sonho, mas não era fácil.

– Tive um treinador/professor maravilhoso, que é ator e me ajudou muito, sussurrava as coisas que eu tinha que dizer e fui aprendendo o que estava dizendo.

– Perfeito! Você fala Espanhol muito bem. Que bonito!

– Paz é uma personagem realmente me tocou por dentro, porque consegui entende-la. Não somente como atriz, ou como artista, mas como mulher. Tem momentos na sua vida que você se sente perdida, e não é fácil. Mas na minha vida consegui levar isso bem, eu acho.

– Sim, vivo em Los Angeles, e muito bem. Também morei em Londres… a verdade é que gosto de descobrir o mundo, seja na minha vida pessoal ou profissional.

– Posso ser sincera? Gostaria de continuar trabalhando com Mélanie. É uma mulher que admiro, que me deu a oportunidade da minha vida, e quero continuar aprendendo novas coisas com ela.

Começando a divulgação de “Plonger” na França, María Valverde esteve no programa “Tous Cinéma” para falar sobre o filme. Assista (16:15):

– Desculpe.

– A verdade é que tem sido um processo mágico falar em um idioma que eu não sabia, que sempre me encantou porque parece a língua do amor…

Foi muito difícil falar em francês, inglês e espanhol em sequência. Realmente não sei como fiz isso, para ser sincera. Mas acredito que me deram todas ferramentas para criar uma personagem cheia de dor, amor, luz e paixão.

Já tinha lido o livro?

– Não. Mas por Melanie eu li e entendi a mudança que ela quis fazer ao fortalecer Paz e o personagem de Gilles.

Sobre Paz Aguilera:

– Paz é uma mulher que está perdida, que tem essa necessidade de aproveitar a vida porque se sente vazia. Um filho e marido não é o suficiente para ela. Não por ela, mas pela maneira que esta se sentindo naquele momento, e é uma longa jornada.

Como seres humanos, muitas vezes pensamos que tudo que precisamos não nos deixará totalmente contentes e tentamos encontrar a felicidade em outras coisas. Uma artista, fotografa, mãe ou uma mulher… ela precisa sentir que tudo que esta vivendo tem um sentido. Precisa encontrar esse sentido.

O que é mais importante para ela:

– Para mim o mais importante é a beleza. Seja na arte, no amor, em qualquer coisa… Como ser humano, eu busco a beleza. Às vezes encontro na arte, outras não, mas quando encontro, quero conquistar isso.

Sobre Mélanie Laurent:

– Paz é importante para ambas… Juntas criamos este ser que nos representa.

– Melanie é uma inspiração para mim, é muito importante ter sua amizade. Ela é uma diretora muito boa. Com ela me senti livre, e Gilles foi uma combinação perfeita.

Melanie significa muito, mais que uma diretora, é uma amiga e um exemplo de mulher.

Gostaria de fazer outro filme francês?

– Adoraria. Amo a frança e o cinema francês, é um cinema que me inspirou. E adoraria estar à altura para poder fazer outro filme em francês.

Para divulgar “La Carga”, María Valverde conversou com a revista Empire. Veja o scan e a tradução do bate-papo:

Como foi interpretar Elisa em La Carga?
Elisa é uma personagem muito complexa, mas foi algo incrível de criar. Juntamente com o diretor, Alan Jonsson, tivemos que trabalhar da tristeza total à raiva, do medo ao desespero. Era necessário garantir que a relação entre os dois personagens principais se consolidasse tanto que acabou se tornando uma irmandade. Foi muito importante o trabalho que Horacio (García Rojas) e eu fizemos para moldar esse relacionamento.

E falando sobre isso: o que é um “fardo” para você?
Algo pesado, tanto físico como psicológico, que você é forçado a fazer.

Quais são os principais “fardos”?
Eu sou celíaca (intolerante ao glúten) e, desde uma idade muito jovem, as pessoas têm dificuldade em entender o que isso significa. Já riram de mim por sua própria ignorância. Esse é o “fardo” que tenho levado desde minha infância.

Você tem um apelido?
Little bird (Pássaro pequeno).

Qual artista te inspirou para querer se tornar uma atriz?
Quando era criança vi a peça ‘Mujer con Espejo’ de Fernando Botero na Plaza Colón de Madri e decidi que queria fazer algo que o mundo apreciaria. Pouco a pouco descobri que queria ser uma atriz.

Você já fingiu que ganhou um prêmio por atuar? Você se viu fazendo um discurso na frente de muitas pessoas?
Nunca sonhei em ganhar um prêmio. Na verdade, na escola eu nunca ganhei nada porque sempre detestei competições (no entanto, em 2004 venceu o Prêmio Goya de Melhor Atriz Revelação por La flaqueza del bolchevique).

Qual filme você assistiu mais vezes?
Grease!

Que filme faz você chorar?
Quando era criança chorava assistindo ‘Em Busca do Vale Encantado’.

O que você faz melhor do que ninguém?
Mandar e limpar! Eu amo e relaxo. [Risos].

Quanto custa um litro de leite?
Um pouco mais de dois dólares. Eu não sei muito bem, na verdade… Ainda não me acostumei com o dólar.

Você já roubou alguma coisa?
Não, nunca. Bem… uhmm… uma vez peguei algo emprestado… e fui pega.

Quando criança, você queria ser como…
Minha avó.

Qual foi a sua queda mais catastrófica e vergonhosa?
No instituto, depois da aula. Rolei as escadas da minha escola e todos riram de mim… incluindo eu mesma.

Você poderia me dizer um cantor que é seu ‘prazer culposo’?
Freddie Mercury.

REVISTAS > 2017 > EMPIRE

Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil

María Valverde concedeu uma breve entrevista para a revista Yo Dona, onde falou sobre sua nova vida em Los Angeles. Leia e confira os scans abaixo:

María Valverde (Madrid, 1987) mora há alguns meses em Los Angeles, mas não apenas para perseguir seu sonho de Hollywood. A mudança ocorreu graças ao amor. Ali vive com seu marido, o diretor da Orquestra Filarmônica de Los Angeles, Gustavo Dudamel, um venezuelano extrovertido e apaixonado que inspirou a série de televisão Mozart in the Jungle, e foi o maestro mais jovem (35 anos) a dirigir o Concerto de Ano Novo de Viena.

Apesar dos contatos da pequena prodígio com diretores de moda, Valverde continua livre e está voltando para o cinema europeu. Conseguiu seu primeiro papel de protagonista em um filme francês, Plonger, da atriz e diretora Mélanie Laurent. E em 27 de outubro estréia Nuestra Vida En La Borgona (Ce qui nous lie), de Cédric Klapisch, onde interpreta um pequeno papel em um drama familiar que faz reflexão sobre a fraternidade, cultura do vinho e nostalgias. A madrilena sabe tudo sobre melancolia.

Em 2014 se mudou para Londres, uma cidade que, afirma, lhe deu liberdade e mudou sua vida. Agora se obriga a voltar a cada três meses a Espanha para visitar seus familiares. “É uma regra que eu impus porque sou muito familiar. Eles são o que eu mais preciso”, confessa.

Já começou a ir para audições em Hollywood?
Estou levando isso com calma. Quero seguir construindo minha carreira sob uma base muito forte e no meu ritmo. Depois, se terei que trabalhar, eu vou atrás. Los Angeles não é uma cidade muito fácil. Nela, você tem que criar sua comunidade e isso leva um tempo.

O resultado é animador?
Sou bastante inconformista e eu gosto de viver bem, e na Espanha eu tenho muitas facilidades: ali estão minha família e amigos, meu idioma…. Quando me mudei para Londres, precisei reduzir minha vida a uma maleta e pensar em mim. Me ajudou muito. Em Los Angeles estou fazendo praticamente o mesmo, mas é diferente porque agora eu tenho meu esposo.

Onde começou essa necessidade de mudança?
De alguma maneira é meio que uma crise existencial. Crescer da medo. Ninguém te ensina a fazer. Quando estamos sozinhos lembramos que devemos aproveitar as pessoas que temos ao redor, no final, quando tomamos as decisões, todos se transformam em um só.

Esta crise tem a ver com você tornando-se trintona esse ano?
Creio que isso acontece em todas as idades. O mesmo com homens e mulheres, cada um chama de uma maneira. Às vezes isso fica ridículo, mas é real e temos que ser honestos com os momentos vitais. Tudo é tão fácil agora, mas sempre queremos mais, devemos nos perguntar até que ponto, encontrar um balanceamento e viver o agora. Parece besteira, mas é a verdade.

Como é sua vida em Los Angeles?
Tenho a sensação de que vou me apaixonar pela cidade. Alejandro Ináreitu, de quem somos muitos amigos, nos disse que viver ali [LA] é como estar em um spa. E é verdade, porque no final das contas nós precisamos trabalhar fora. O que eu gosto dessa cidade é que é fácil ter uma casa com seu próprio jardinzinho . É também estar rodeada de muitas outras coisas.

Como quais?
A natureza é incrível… Eu gosto de Big Sur, mesmo que agora não podemos visitar. Houve uma avalanche e a montanha se desprendeu. Eu vou a Santa Bárbara e até parece a Espanha, com os carvalhos, vinhos e as construções. Eu viviria em São Francisco e sou muito fã de Carmel, o deserto de Joshua tree, que é mágico, e de Palm Springs, que é como uma viagem para o passado, aos anos 50.

E pontos negativos?
É uma cidade passiva-agressiva, porque parece que está acontecendo nada, mas está acontecendo tudo. E não tem como dar uma volta sem ter que pegar o carro. É mais meditado.

Você sente falta do metrô?
Você entendeu errado, pois sou carne do metrô (como se não vivesse sem). Também gosto de andar. Às vezes eu deixo o carro a algumas quadras do meu destino e vou caminhando. Eu me obrigo a deixar a situação difícil. Mas eu sempre acho que vou gostar muito.

Qual é a palavra em inglês que você mais odeia porque é difícil de pronunciar?
São muitas. Mas tem algo que eu detesto: estar tentando falar em inglês com todo o esforço e te soltam: ‘Tranquila, eu falo espanhol pior’. E eu pergunto: ‘Você sabe espanhol?’ e te respondem que não. Me sinto insultada. É seu humor, mas me ofende. Tem muitas palavras que são difíceis para mim, mas às vezes eu as invento. Invento algumas palavras em castelhano. Hoje em dia estou me esforçando tanto no inglês que às vezes eu não encontro as palavras em espanhol.

O que é mais difícil, falar em inglês ou em francês em filme com espanhol com sotaque?
No fim tudo é um pouco parecido, porque é tudo muito musical. Mas eu gosto muito de francês, mas quando trabalhei em La Mula (Michael Radford, 2013) foi muito difícil conseguir sotaques corretos. Mas é divertido.

Seu esposo é venezuelano, assim imagino que não tens que falar em inglês entre vocês dois.
Não, mas às vezes soa natural. O filho dele é bilingue, de modo que em algumas ocasiões nós mesclamos e falamos em inglês.

Que tipo de música é tocada em sua casa?
Clássica. Todo momento. A verdade é que eu tenho a melhor pessoa para me explicar. Posso ficar cansada, mas é lindo porque é emocionante aprender o que estou ouvindo. Estou conhecendo um monte de coisas.

Algum conselho?
Escute Mozart. É espetacular. Mas também gosto da Novena de Beethoven. Vou descobrindo consitas, pianistas. Antes de conhecer Gustavo eu gostava muito de Ludovico Einaudi, que é bastante contemporâneo e suponho que também é muito cinematográfico. Mas sempre gostei mais de música independente. No início, eu também ensinei ele. Estamos descobrindo grupos pops e indies, coisas que jamais havíamos escutado. Eu o abro um outro mundo e ele abre um novo para mim.

De qual maneira essa relação é diferente?
No passado eu ouvia de mim mesma querer o melhor esposo. E isso foi de maneira inconsciente, porque ninguém me pedia nada. A mulher era apenas cuidar e ajudar. E não. Um tem que pensar em si mesmo para que o parceiro brilhe e demonstre o melhor que há entre os dois.

Como você se recupera das gravações?
Quando eu era mais jovenzinha eu passava mal. No início, no meu primeiro filme, La Flaqueza del Bolchvique (Manuel Martín Cuenca, 2003), fiquei muito triste, porque eu achava que meus companheiros eram meus amigos, minha família. Mas não. Alguns permaneceram, mas algumas relações se disciparam. São vidas pequenas, um nasce e o outro morre. É muito bonito.

E sobre sua relação com sua casa natal, agora o tempo é mais curto?
Estou buscando o ponto de união para eu não perder minha família. Mas agora, com a mudança de horário, é complicado, porque quando estou acordando eles estão no final do dia e se encontram cansados, de modo de que se conectar enérgicamente é complicado. Além do mais, eu sou muito solar e acordo hiperativa.

Alicia Vikander me contou que ela combina com seus pais para jantarem por Skype.
Que ideia boa! Eu tive café da manhã com a minha mãe enquanto ela tomava café da tarde. Ter Facetime e Skype ajuda muito as coisas. Lembro quando nós precisávamos ligar a cotar porque não tínhamos dinheiro. Como tudo mudou!

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Fonte | Tradução – Yasmim

Em Toronto, onde estreou seu último filme, ‘Plonger’, a atriz espanhola María Valverde reconheceu para a Efe que sua personagem, Paz, tem muito dela é que se encontra em um período de “reinvenção”, tentando descobre o que quer como mulher e como profissional.

Em ‘Plonger’, que esta dirigida pela realizadora e atriz francesa Mélanie Laurent e estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), Valverde dá vida a Paz, uma fotógrafa que busca aventura enquanto seu companheiro, César (Gilles Lellouche), também fotojornalista, quer uma vida mais tranquila.

Em declarações à Efe, Valverde revelou que Paz é a personagem mais pessoal que nunca interpretou e “a melhor, sem dúvida”.

“O que gosto mais é que é um filme feminista, que fala do direito que Paz tem de encontrar-se. Porque chegou um momento em que não aguenta mais. Não é feliz. E precisa encontrar-se sobretudo para dar o melhor a sua família, ao marido que ama, e ao bebê que quer. Não é um filme fácil”, afirmou.

Valverde explicou que o filme é “extremista” se “o público quer pensar”. “Às vezes alguém tem medo de crescer e fazer certas perguntas, que a sociedade não te deixa fazer porque estão mal vistas. Mas realmente é um filme que fala a verdade e às vezes não queremos vê-la”, adicionou.

A atriz madrilena revelou que Paz foi desenvolvida por meio de grandes conversas com Laurent e que é talvez o que papel em que mais se entregou.

“Paz é uma mistura entre Mélanie e eu. É a mulher que criamos juntas e a verdade é que é uma personagem que me tocou muito pelos temas tratados. Peguei todas as experiências que vivi, e o que sou e o que quero ser. De alguma forma é a personagem mais pessoal”, explicou.

Neste sentido, Valverde, que em março completou 30 anos, declarou que busca “o desafio e o risco”, o que a motiva na hora de fazer seus trabalhos.

“Quero me envolver mais com os projetos que faço. Poder esperar mais de mim. Não somente interpretar uma personagem”, confessou.

Valverde insiste que está em um processo de “reinvenção”. Ao ser perguntada do que significa exatamente esse processo, a atriz disse que está tentando descobrir o que quer tanto como mulher e como profissional.

“Chegou a um ponto em sua vida em que se pergunta se o que fez até agora é o que quer continuar fazendo. E entendendo o que é melhor para você. O que te faz feliz. Suponho que agora é hora de reinventar inteiramente. E me anima muito essa etapa”, explicou.

A atriz, que se iniciou no mundo do cinema aos 16 anos com ‘La flaqueza del bolchevique’, de Manuel Martín Cuenca, também afirma que a história de Paz tinha que ser contada por uma mulher atrás das câmeras.

María considerou que em caso de haver desenvolvido Paz com um diretor masculino teria sido mais difícil, e que há histórias “que tem que ser contadas por mulheres”.

“O livro foi escrito por um homem, mas é um ponto diferente. Às vezes ajudem tem que enfiar-se na pele da pessoa por qual quer que seja contada. É muito importante a visão de uma mulher e ter ela por trás”.

E, mesmo que valorize os trabalhos realizamos com diretores homens, como os espanhóis Martín Cuenca e David Trueba ou o britânico de origem indiana Asif Kapadia, Valverde também conhece o valor intrínseco de colaborar com diretoras femininas.

“É muito importante o feito de ter uma mulher como diretora, para apoiar sua personagem, sua história. O ponto de vista vai ser diferente. E é verdade que nós mulheres precisamos muitíssimo mais filmes arriscados e feministas como esse”, comentou.

Fonte | Tradução – Larissa F.

Mais uma! María concedeu uma entrevista ao site ABC, leia na integra:

Em 2016, gravou quatro filmes, tem mais outros três para estrearem. Certamente é um bom momento…
Esta sendo um momento precioso, em que os projetos em que eu tenho trabalhado nos últimos anos, estão estreando. Agora estréia “Ali e Nino”, “The Limehouse Golem”… E em outubro chegará à Espanha um filme de Cédric Klapisch, “Ce quie nous lie”. Aliás, em 15 de setembro estarei apresentando “Plonger”, de Mélanie Laurent no Festival de Toronto! Estou muito feliz, porque de algum modo, se encerra um ciclo e começa outro que farei por completo. Desconheço se estou na melhor fase de minha carreira, suponho que isso poderá melhorar com o passar do tempo.

Como foi seu salto para o cinema Anglo-saxão?
Meu primeironfilme britânico foi “Cracks”, de Jordan Scott. Dali, tive a oportunidade de gravar “Exodus”, de Ridley Scott e logo vieram “Ali & Nino” e “Limehouse”. O processo tem sito muito lento e sempre com muito esforço e dedicação. Não é fácil trabalhar com um idioma que não é seu, mas tenho muita sorte de ter ganhado a possibilidade de ter maravilhosos personagens em grandes filmes.

Gravar em inglês significa desafios para você? Você mudou seu modo de interpretar ao trocar de idioma?
Não é fácil filmar em um idioma diferente, mas termina sendo muito gratificante quando você se supera. Tenho que trabalhar o dobro e isso me faz sentir viva. Adoro os desafios e descobrir facetas minhas que eu desconhecia. No momento em que falamos em outro idioma, nossa personalidade muda porque temos que adaptar para o vocabulário que conhecemos… Mas pouco a pouco nos descobrimos quem somos falando esse idioma.

Em “Ali & Nino”, você reivindica um ‘feminismo’, mesmo que da maneira da época. Quais referências te fizeram se preparar para o papel?
Durante o processo de ensaios, eu fiquei várias semanas vivendo no Azerbaijão para me integrar totalmente em sua cultura e em sua população, isso me ajudou muito. Aprendemos coisas do Azerbaijão, tivemos que praticar uma dança tipica de Baku r isso nos ajudou muito a entendermos melhor nosso personagens. Todas as mulheres nas quais eu tive contato me ajudaram de uma forma, sem elas perceberem. Foram essas características que me ajudaram a criar a Nino. No final, não foi um personagem fácil pelo arco emocional, mas foi o mais bonito que eu vivi.

A história é uma espécie de Romeu e Julieta da Ásia. Acredita na ideia de amor com muito romance?
Absolutamente. Por isso a história de “Ali & Nino” me encantou. É um filme romântico do início ao fim. O amor sem romantismo não é amor, pelo menos para mim. O romantismo é algo mágico.

Você acha que o público espanhol terá dificuldades de entender uma história de amor por ser representada por personagens asiáticos?
Não. É uma história universal e infelizmente não tão distante do que acontece nos dias de hoje pelo mundo… Mas no fim, é um conto sobre a vida e amor.

Que influência a religião tem em relação aos problemas que vemos no filme?
A maior influência é a intolerância que os seres humanos tem com os diferentes e tudo isso nos da medo. Porque do medo é de onde nascem os conflitos.

O que você aprendeu para a sua rotina depois de gravar esse filme?
A seguir aprendendo novas culturas e religiões diferentes. A vida é maravilhosa e poder conhecer o mundo todo através de pessoas é o que me faz amar a vida.

Você sentiu a pressão por fazer um personagem tão popular para muitas pessoas que leram o livro e sabem da história do filme?
A verdade é que eu não senti pressão. Desfrutei muito da experiência e para mim foi um presente fazer parte de uma história tão bonita.

Fonte | Tradução – Yasmim

María falou sobre “Ali & Nino” e “The Limehouse Golem” com o site El Mundo, leia mais:

Apesar da história se passar no começo do século passado, parece um conto de príncipes e princesas que aconteceu tempos atrás. 
Sim, parece. Eu acho que é uma história de amor clássica no sentido de que poderia ter sido a trama de um filme de longa-metragem no início ou meados do século XX. Histórias deste tipo serviram a Asif Kapadia, o diretor, como referência quando se trata de fazer este filme. Ele fala muito bem dele e sua maneira de lidar com um assunto histórico tão complicado quanto este. Embora Ali & Nino se desenvolva em um momento específico, não parece uma história antiga.

À medida que o trama progride, sua personagem parece perder gradualmente a inocência.
Eu acho que Nino atua de maneira corajosa, porque ela é capaz de se adaptar ao que acontece e tomar as decisões que devem ser tomadas no momento certo. E ela não hesita em se rebelar quando é necessário. Nino tem um fogo interno que faz com que ela pareça como uma mulher à frente de seu tempo, quase como se fosse de outra época.

Foi difícil enfrentar seu primeiro papel principal em inglês?
Nesse caso foi complicado, não vou mentir para você. Mas ter o apoio do diretor me deu forças para superar o desafio.

Você costuma aceitar desafios como esses sem pensar demais?
Eu teria que pensar sobre a resposta correta (dúvida). Por um lado, eu diria que penso demais nas coisas. Embora, na realidade, não seja assim… tenho costume de dar saltos no escuro, e às vezes sou atingida. Eu acho que o medo me move e me excita. É por isso que faço os trabalhos que faço, porque vejo neles algo que me motiva. Se pensasse tanto, eu não faria tantas coisas… e teria muitos arrependimentos.

Semana passada tivemos a estreia de ‘The Limehouse Golem’, agora ‘Ali & Nino’ e mês que vem ‘Ce Qui Nous Lie’. Se continuar desse jeito você vai ocupar todos cartazes dos cinemas…
Juntaram os três, mas a verdade é que alguns deles foram gravados há anos. Então você vê, cada projeto leva seu tempo… E também tem La Carga, que filmei no México, e Plonger, outro que fiz na França. Mas é divertido. Tenho que me reinventar depois deste ano!

Com seus últimos filmes, quase todos baseados em fatos históricos, você está fazendo uma espécie de mestrado em Geopolítica…
(Risos). Sim, a verdade é que estou aprendendo muito sobre História. É muito interessante como, através do cinema, você pode aprender muitas coisas. Egoistamente, eu levo o cinema como uma terapia e como uma forma de conhecer o mundo. É um trabalho que o ajuda a entender o que acontece e por que aconteceu. Isso me excita.

Vale ressaltar que seus trabalhos fora da Espanha, com exceção de ‘Exodus: Gods and Kings’, geralmente não são de Hollywood…
Eu sempre pensei que um ator deve estar aberto ao que vem a ele. E às vezes você não decide onde deve estar. É por isso que, de todas as oportunidades que você tem, você tem que escolher as melhores.

E sobre filmar fora, a verdade é que Hollywood não é tudo. Há tantos países para descobrir que fazem um cinema maravilhoso… Se você puder passar por todos locais possíveis, pode fazer muitas coisas e forjar a carreira que deseja. Me considero muito afortunada de ter visitado países que, de outra forma, não conheceria.

Em The Limehouse Golem você surpreende com uma mudança de ‘estilo’…
Sim, adorei fazer uma femme fatale. O diretor, Juan Carlos Medina, me escolheu porque acreditava que poderia dar vida a um personagem totalmente diferente do que já havia feito até aquele momento. Sou muito grata por ele ter me oferecido algo assim. Com amor tudo funciona.

Como uma fã de Bill Nighy, você lutou para não se deixar levar pelas emoções de ter que compartilhar cenas com ele?
É difícil, mas como pessoa, eu gosto de conhecer os atores com os quais trabalho. Mesmo que eu morra da emoção, eu tento deixar essas coisas em casa. Através do que sinto pelos intérpretes que admiro consigo entender aquelas pessoas que se aproximam de você para tentar uma conversa ou em busca de uma foto. É como estar do outro lado.

Também aconteceu em ‘Ali & Nino’ com Mandy Patinkin. Conversar com o ator ‘The Princess Bride’ sobre sua esposa e filhos…

Você ficou surpresa ao ver as reações dos Espanhóis com sua aparição no Concerto de Ano Novo, dirigido por seu parceiro Gustavo Dudamel?
Bom, sim. Mas isso é a minha vida, da qual estou orgulhosa e muito feliz. E feliz que o mundo tenha se aberto à beleza. Nunca sonhei que isso acontecesse comigo, mas aconteceu. Me entendo muito bem com Gustavo e vivemos como turistas que conhecem bem o trabalho do outro.

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Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil