Ao descer do carro no Plaza de Cánovas del Castillo, próximo à fachada do hotel Palace, María Valverde é um zumbi com uma distinta capa de chuva bege. Ela está em Madrid há menos de 24 horas desde que pousou em um voo direto de Los Angeles, sua casa por cinco anos. Esta manhã, em sua casa em Carabanchel, mal teve tempo de terminar um café e algumas torradas com azeite, quando começou sua caminhada conosco ainda sentia a ressaca do jetlag entre os dois continentes aos quais agora pertence: Europa e América, especialmente a América Latina, porque, além de a Califórnia já ser muito hispânica, sua vida esteve muito ligada à América Latina por meio de projetos profissionais, das amizades e do casamento com um venezuelano Gustavo Dudamel.
Ao caminhar e posar para as primeiras fotos, María Valverde Rodríguez (Madrid, 34 anos) está cruzando o limiar da jetlag e fluindo melhor. Além da capa de chuva, ela usa uma blusa preta, calça jeans e mocassim. No auge do Museu do Prado, o fotógrafo pede que ela olhe as pinturas em uma barraca de rua. Ela diz que está envergonhada, mas olha. Ela perambula entre as telas sem costura do gerente do posto, Agustín Migueli, originário de uma cidade argentina chamada Azul. “São pinturas a óleo originais de gravuras espanholas do pintor impressionista Pedro Fraile”, relata o argentino. Observamos Valverde. Sua maquiadora, Paula Soroa, analisa: “Ela é uma beleza clássica por excelência, como de outra época. Sempre me lembrou da beleza das esculturas”. Elas trabalham juntas e são amigas desde que a atriz fez seu primeiro filme, La flaqueza del Bolchevique. Ela tinha 15 anos de idade. Sua interpretação natural e a poética singular de seu rosto surpreenderam e ela ganhou um Goya. Valverde se afasta do estande de pintura a óleo. “Eu gostaria de tocá-los”, diz ela. E ela se imagina podendo acariciar as obras do Prado. E pensa: “Seria o maior luxo possível”. Ela é apaixonado por arte, sua materialidade. A última vez que esteve na Espanha, em junho, participou de uma atividade no museu, na sala Las Meninas. Ele recitou o poema Noche transfigurada sob o olhar de Velázquez.
A caminhada continua e leva à Reina Sofia, um de seus lugares favoritos. O resto de nós espera do lado de fora. O escritor, duas pessoas que trabalham com ela e duas outras pessoas da Netflix. A plataforma estreia seus dois novos filmes como protagonista: no dia 29 de setembro, Fuimos Canciones, comédia produzida na Espanha e dirigida por Juana Macías, e Distancia de Rescate, drama de suspense de Claudia Llosa gravado no Chile. No primeiro, que visa o público do arco milenar, ela interpreta Maca, uma estilista sujeita aos caprichos de uma influenciadora tão tola a ponto de dizer coisas como “faça como quiser, mas melhore esse cronograma”. No segundo ela é Amanda, uma mulher que chega com a filha a uma casa de campo e se vê presa em um pesadelo entre o real e o irreal. Valverde é solvente na comédia e sutil na intriga, com o preciso ponto de profundidade e contenção que ativa o contraste magnético que se estabelece entre seu personagem e o da argentina Dolores Fonzi, Carola, fera telúrica.
Tomamos um café enquanto as fotos são tiradas no Reina. Conversamos sobre como a estética do século 21 tem voltado à moda. A ascensão do botox até entre os jovens, os filtros nas redes sociais… Ao mesmo tempo, penso em como se pode definir a beleza de Valverde. Não consigo encontrar, embora palavras como naturalidade, limpeza, autenticidade, classicismo se repitam. Manuel Martín Cuenca, que a dirigiu em La flaqueza del bolschevique, me disse alguns dias depois: “Tem algo primário. Seu perfil, seu nariz, suas feições não são perfeitos, e essa imperfeição torna o conjunto ainda mais bonito. Ele sempre me lembrou a Monica Vitti”. A beleza de Valverde é, talvez, o oposto de um filtro.
Ao sair do museu, a atriz começa a falar sobre algo do qual não se lembra de um detalhe e lamenta:
“Eu sou meio Dory, esqueço dos nomes.”
“Quem é Dory?”
“Nemo, você não viu Procurando Nemo!” – se surpreende. E acrescenta com simpatia: “Ei, sou a primeira que não viu muitas coisas.”
Por volta das três da tarde estamos no restaurante El Buey, especializado em carnes. Na entrada há uma cabeça de touro empalhada. Nas paredes das instalações há desenhos de cenas de lutas. Valverde sugeriu este site porque ele é celíaco e eles se preocupam com o problema do glúten. “Mas, para que conste: sou contra as touradas”, avisa.
Eles nos servem carne grelhada, salada, batata frita. Ela: “As batatas fritas me fascinam. Eu poderia comer apenas batatas fritas.” Estamos falando sobre sua vizinhança, Carabanchel. “Para mim é tudo. Minhas raízes, minha família”. Um artista de sucesso poderia ter escolhido uma vizinhança definida pelo adjetivo exclusivo assustador. Ela preferiu comprar uma casa própria, perto da casa onde cresceu e onde vivem seus pais. Ela era uma criança feliz ali, segundo seu relato, embora ainda houvesse aqueles tempos terríveis de heroína em que as mães contavam aos filhos quando saíam para tomar cuidado para não pisar em uma seringa. Seu único avô vivo, Benito Valverde, também ainda está em Carabanchel. Ele nasceu em uma velha casa cujo baixo agora é um kebab. Quando vai visitá-lo em sua residência, Benito faz questão de apresentá-la às enfermeiras: “Olha, olha. Essa é minha neta”.
Alguns dias depois conversei por vídeo chamada com seus pais, Gloria Rodríguez e Ricardo Valverde. Eles vão me dizer que María Valverde Rodríguez era uma menina feliz. Filha única, foi criada para ser aberta e generosa. Assim foi, dizem eles. “Trouxe tantos amigos que dizíamos que nossa casa era o refeitório”, lembra ele. Gloria acabou de se aposentar. Ela era uma enfermeira da escola. O marido dela se aposentou há um ano. Teve empregos administrativos – em uma empresa de navegação, em uma agência de publicidade, na Coca-Cola, em uma agência – e também foi, durante três anos, aquecedor. A felicidade infantil da filha, explicam, foi contribuída pelas férias no campo em Alcarria, onde sua mãe nasceu. Lá ela passou o verão com os primos e a avó, que preparou enormes quantidades de pudim de arroz para eles e os colocou ao lado dela com suas tigelas para assistirem juntos aos filmes de Sarita Montiel.
“O que está tatuado no seu braço?” Eu pergunto à atriz, que desfruta de sua comida lentamente.
“Diz ‘minha garota, meu paraíso’, que é como minha avó Glória sempre me chamava.”
Poucos meses depois de vencer o Goya, ela se tornou independente. Ela tinha 17 anos. Ela foi morar com um namorado. “Era muito cedo. Eu diria à minha garota do passado para se dar um pouco mais de tempo para fazer tudo o que ela fazia quando era tão jovem”, ela reflete. Ricardo e Glória acham que foi uma decisão da qual ela aprendeu e característica de uma alma aventureira. “Um dia, quando ela tinha três ou quatro anos, ela veio até nós à meia-noite e disse que estava indo para a Austrália”, disse seu pai. “Dissemos a ela que era uma ideia muito boa. Colocamos algumas roupas em uma mala rosa de boneca e abrimos a porta para ela sair. Ela saiu convencida. Nós olhamos pelo olho mágico e um minuto depois ela apareceu. Quando abrimos, ela disse: “Vou embora amanhã, amanhã à noite.”
Aos 10 anos, ela começou a insistir que queria ser atriz. “Fiquei entusiasmado com os filmes e os pôsteres na Gran Vía”, diz Valverde. Nessa idade, viu a escultura Mujer con espejo de Botero no Plaza de Colón e sentiu “que um artista poderia fazer algo que permanece no tempo, de alguma forma tornar-se imortal”.
“Um pouco prematuro, não é?”
“Sim, mas eu senti isso. Acho que desde então tive um desejo de ser uma atriz.”
Ela implorou à mãe que a levasse às agências. Ela foi matriculada em algumas delas. A esperança de Gloria era que ela acabasse se esquecendo disso. Além do fato de que os dois trabalhavam e seria uma bagunça andar com ela de teste em teste, isso parecia “surreal” para uma garota de sua idade. Se uma mensagem da agência chegasse à secretária eletrônica, eles a apagavam. Um dia, uma delas escapou. Sua filha a ouviu. Seria a sua primeira aparição na televisão, à frente do programa Qué apostamos.
“Não cheguei aqui por causa da magia do destino”, enfatiza Valverde. Ela tinha o talento. Também determinação.
Sua primeira professora de teatro foi Ana Crecente. Foi uma atividade depois da escola. “Se destacou muito. Ela foi muito espontânea e ousou fazer qualquer coisa”, conta por telefone. Ela se lembra de um monólogo que fez como madrasta de Branca de Neve. E como ela ficou desapontado quando foi escalada para um papel coadjuvante em Grease. “Costumava dar-lhe papéis principais, mas fiz-lhe compreender que deviam ser partilhados com todos”, relembra Crecente. Quando a professora mudou de escola, ela disse a Gloria que sua filha tinha habilidades: “Recomendei que você a levasse para uma academia de teatro.”
“Graças a ela, continuei atuando e acabei no casting de La flaqueza del bolschevique”, conta a atriz. Desde então, ela desenvolveu uma carreira sólida, versátil e rápida. Em 18 anos, ele participou de 37 filmes. Em 2014 atingiu o ponto de saturação profissional e pessoal e foi para Londres, onde passou mais de um ano sozinha, libertada. “Eu tinha entrado em um buraco, e isso me permitiu me reconstruir, reposicionar minhas prioridades”, explica. Seu processo continuou em Los Angeles: “Lá eu encontrei tempo para ver as coisas de outra perspectiva, com menos fardos e mais facilmente para me conhecer.” Quais são as coisas mais importantes da sua vida hoje? “O tempo é a coisa mais importante que temos. Para desfrutar de seus entes queridos, sua família, seu trabalho, introspecção; aproveitar as experiências”.
Depois de terminar de gravar Distancia de Rescate, baseado no romance de Samanta Schweblin e rodado em 2019, Valverde tirou mais de um ano de folga. “A distância foi uma experiência profunda, uma filmagem intensa. Foi um desafio que vivi como algo muito pessoal e foi difícil para mim voltar a trabalhar depois da personagem da Amanda”, conta. Fuimos Canciones, um filme leve e luminoso, apesar das dores geracionais tão presentes na sua história, permitiu-lhe retomar o caminho com suavidade e coerência interna, como diz: “Li a personagem de Maca e senti-me identificada com o seu medo de dizer as coisas, de não encontrar o seu espaço, de estar sempre disponível mas não feliz, de não estabelecer limites. Acho que representa uma geração prejudicada pelo que aconteceu, como a crise de 2008, e portanto indecisa e temerosa”.
No futuro, você quer dar rédea solta à sua curiosidade – ela costuma repetir essa palavra; também o verbo tentar – e apostar em seus próprios projetos com pessoas próximas. Ela tem algo acontecendo, relacionado ao cinema, que ainda não pode comentar. E o seu sonho – “a minha fantasia”, diz ela – seria ter um estúdio “onde pudesse criar e investigar pintura e escultura”. “O que mais me deixa feliz é ter as mãos cheias de cola ou tinta. Essa é a minha paixão, a verdade”.
— E o que o impede de ter estúdio e criar?
Eu mesma. Eu me paro. É um sonho, mas no final das contas cada um estabelece seus próprios limites, certo?
Uma nova casa, Paris, junta-se à sua vida este ano. Seu parceiro ingressou como diretor musical da Ópera da capital francesa, continuando a dirigir a Filarmônica de Los Angeles. “Gustavo é a minha casa”, diz ela, “uma casa nômade. Por isso vamos caminhar entre Paris, Los Angeles, Carabanchel e, claro, La Alcarria”.
Essa garota vai para a Austrália qualquer dia.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Confiram duas imagens inéditas do ensaio promocional para a série “La Fuga”.
Sergi Margalef, fotógrafo que realizou um ensaio com María em meados de 2011, postou algumas imagens inéditas dos bastidores em seu instagram. Veja as fotos em nossa galeria (e não deixem de curti-las na página do mesmo):
Dando continuidade à divulgação de Plonger, María Valverde concedeu uma entrevista ao site Liberation. Leia:
A doce e sonhadora atriz espanhola interpreta uma fotógrafa mãe passando por dúvidas no último filme de Mélanie Laurent, Plonger.
Se Paris é uma festa, como diz a propaganda, a capital ainda pode ser um diferencial onde a alma é sem limites, dá para se pensar ao ver a morena dos sonhos María Valverde, com um chapéu na cabeça, andando pelo Champ-de-Mars.
A atriz está na França para a promoção de Plonger, o novo filme de Mélanie Laurent, adaptado do livro de Christophe Ono-dit-Biot, no qual ela interpreta uma fotógrafa com incertezas, sonhando com mais aventuras e conflitos do que ser mãe de um bebê. E, ao contrário dos maus hábitos das estrelas internacionais, que engolem entrevistas como se fossem Apéricubes, imediatamente digeridas, logo esquecidas, a espanhola toma tempo para responder nossas perguntas em um café chique do 7º arrondissement. Além disso, ela ficará aqui pelo menos até o fim de dezembro. Seu marido, Gustavo Dudamel, um famoso maestro venezuelano da Orquestra Filarmônica de Los Angeles liderará a Bohème na Ópera de Paris. Ela aproveitará a oportunidade para caminhar, ver o Sena fluir sob a ponte Mirabeau ou passar dias tranquilos em Clinchy. Ele tem 36 anos, ela 30, eles estão juntos desde fevereiro, ela diz imediatamente, com voz suave e olhos brilhando. “Eu nunca quis realmente me casar. Não acreditava que devemos provar nosso amor assim, mas ele mudou todas as minhas crenças.”
María Valverde teve tudo muito rápido, talvez até um pouco cedo demais. Com a idade de 16 anos, em 2003, uma madrilena, de uma família comum, um pai desempregado aos 50 anos e incapaz de encontrar emprego, uma enfermeira mãe, estrelou La Flaqueza del Bolchevique de Manuel Martín Cuenca. Ela ganhou um Goya de Melhor Atriz Revelação, equivalente ao César para os nossos vizinhos hispânicos. Ela é uma celebridade, as capas de revistas e filmes que estão ligados, mais ou menos bons, em casa e no exterior, a Hollywood, com Exodus… de Ridley Scott, em 2014. Ela diz, em frente a um copo de água: “Comecei minha carreira pelo telhado e agora estou tentando construir as paredes”. Este ano, a construção foi francesa, aparecendo em “Ce qui nos lie”, de Cédric Klapisch, antes de “Plonger”, e então terá outro filme com Mélanie Laurent, Galveston, filmado em inglês nos Estados Unidos.
“Preciso de papéis em que falamos sobre mulheres reais, que estão sofrendo, que desejam ser bem-sucedidas e livres”, entusiasma-se a atriz. “Paz é uma mulher de ruptura, está perdida, não sabe onde ela está. Ela é todas as mulheres: todas nós estivemos lá”.
“Tive uma chance louca de encontrar em María”, escreveu Mélanie Laurent por correio. “Ela é maravilhosa: ela não apenas tem uma beleza irresistível, ela é acima de tudo sensível, inteligente e profundamente amável. Foi um sonho trabalhar com ela”. A atriz não fala francês: ela aprendeu seu papel na fonética. No filme, ela é apaixonante e encantadora e pontua suas frases com um sotaque ibérico encantador.
Na alegre atmosfera do café, onde ninguém parece precisar voltar ao trabalho, María Valverde sabe que já viveu uma vida, não gostaria de mudar nada no passado, mas gostaria de encontrar uma forma de liberdade. A católica não praticante diz que pinta muito, fala sobre as emoções que sente em frente às obras de Botero ou em face das obras-primas da Uffizi em Florença. Borboletas na barriga e na vertigem, como qualquer boa heroína romântica, à beira do desmaio, uma síndrome de Stendhal perfeita. A atriz gostaria de fazer escultura, estudar as artes, lamenta não ter ido para a universidade, depois de parar o ensino médio para um filme na Itália. “Minha vida pessoal é mais importante do que o meu trabalho”, ela explica, com um olhar separado que vemos com mais frequência em pessoas com mais idade, os cabelos brancos mais próximos, do que em uma garota com flores. Ou é como esta geração “Y” que declara alto e claro não ter nascido para sofrer. “Eu estava assistindo o outro dia um documentário, Jim & Andy, sobre Jim Carrey. Ele dá tudo, ele é seu personagem o tempo todo. Há atores como esse, é por isso que eles são incríveis. Não sei se quero ser assim. Talvez seja um erro, talvez não seja bem sucedida por causa disso”. Ela disse sorrindo, sem arrependimento, e não vemos a falsa modéstia: na verdade, paz. A perfeição não é para ela: não importa.
Desde que ela se mudou para Los Angeles, o sonho americano não a encanta. Valverde lamenta a simplicidade da Europa, onde você não precisa se planejar com antecedência, onde você pode se perder caminhando e usando o transporte público. A assumidamente feminista se refere para esta vida de encenação onde, diante de um ponto de vista, as pessoas preferem tirar uma selfie ao invés de admirar a beleza do lugar. Ah, claro, com mais de 700 mil seguidores no Instagram, a atriz entende o jogo de mídia social. “Eu realmente não gosto disso, mas eu vejo isso como um instrumento de trabalho. É importante estar conectado com meus fãs”, ela quase se desculpa.
A espanhola insiste em sua responsabilidade quando fala, prefere ser ponderada. Quanto a Weinstein e #Metoo, ela não disse nada. “Estou com elas”, ela repete três vezes. “Eu sofri uma ou duas vezes no trabalho, mas nunca experimentei agressão física”. E, explica: “Na Espanha, tivemos um grande problema. Estupro coletivo em Pamplona contra uma menina de 18 anos. Mas não irei publicar uma mensagem no Instagram, não mudaria nada. Eu prefiro ir com os outros para protestar nas ruas”.
Politicamente, os últimos meses parecem um barco bêbado com transtornos e desesperançado. Aquela que prefere Barcelona ao Real Madrid (“muito arrogante”) está triste, inevitavelmente, pela situação na Catalunha: “Estou completamente perdida. Eu tenho muitos amigos lá, eles estão meio e meio. Não sei onde está a verdade”, ela espera “que a Espanha permaneça unificada, mas não acho que seja realmente possível”. Entre Trump e Venezuela, o país de Gustavo Dudamel, a situação não é melhor. Seu marido, há muito tempo Chavista, agora critica Maduro, a ponto de o presidente cancelar este verão a turnê americana da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar que ele dirige. Ela procura suas palavras, realmente não as encontra: “Está em toda parte. Existe um enorme problema de comunicação, e os políticos não querem vê-lo”.
Esta é a boêmia, María Valverde, que caminha no frio e no cinza de novembro: ela gostaria de viver feliz, com amor e água fresca, em um sótão do Quartier Latin, mas o mundo sempre a alcança.
Fonte | Tradução – Larissa F.
María falou sobre “Ali & Nino” e “The Limehouse Golem” com o site El Mundo, leia mais:
Apesar da história se passar no começo do século passado, parece um conto de príncipes e princesas que aconteceu tempos atrás.
Sim, parece. Eu acho que é uma história de amor clássica no sentido de que poderia ter sido a trama de um filme de longa-metragem no início ou meados do século XX. Histórias deste tipo serviram a Asif Kapadia, o diretor, como referência quando se trata de fazer este filme. Ele fala muito bem dele e sua maneira de lidar com um assunto histórico tão complicado quanto este. Embora Ali & Nino se desenvolva em um momento específico, não parece uma história antiga.
À medida que o trama progride, sua personagem parece perder gradualmente a inocência.
Eu acho que Nino atua de maneira corajosa, porque ela é capaz de se adaptar ao que acontece e tomar as decisões que devem ser tomadas no momento certo. E ela não hesita em se rebelar quando é necessário. Nino tem um fogo interno que faz com que ela pareça como uma mulher à frente de seu tempo, quase como se fosse de outra época.
Foi difícil enfrentar seu primeiro papel principal em inglês?
Nesse caso foi complicado, não vou mentir para você. Mas ter o apoio do diretor me deu forças para superar o desafio.
Você costuma aceitar desafios como esses sem pensar demais?
Eu teria que pensar sobre a resposta correta (dúvida). Por um lado, eu diria que penso demais nas coisas. Embora, na realidade, não seja assim… tenho costume de dar saltos no escuro, e às vezes sou atingida. Eu acho que o medo me move e me excita. É por isso que faço os trabalhos que faço, porque vejo neles algo que me motiva. Se pensasse tanto, eu não faria tantas coisas… e teria muitos arrependimentos.
Semana passada tivemos a estreia de ‘The Limehouse Golem’, agora ‘Ali & Nino’ e mês que vem ‘Ce Qui Nous Lie’. Se continuar desse jeito você vai ocupar todos cartazes dos cinemas…
Juntaram os três, mas a verdade é que alguns deles foram gravados há anos. Então você vê, cada projeto leva seu tempo… E também tem La Carga, que filmei no México, e Plonger, outro que fiz na França. Mas é divertido. Tenho que me reinventar depois deste ano!
Com seus últimos filmes, quase todos baseados em fatos históricos, você está fazendo uma espécie de mestrado em Geopolítica…
(Risos). Sim, a verdade é que estou aprendendo muito sobre História. É muito interessante como, através do cinema, você pode aprender muitas coisas. Egoistamente, eu levo o cinema como uma terapia e como uma forma de conhecer o mundo. É um trabalho que o ajuda a entender o que acontece e por que aconteceu. Isso me excita.
Vale ressaltar que seus trabalhos fora da Espanha, com exceção de ‘Exodus: Gods and Kings’, geralmente não são de Hollywood…
Eu sempre pensei que um ator deve estar aberto ao que vem a ele. E às vezes você não decide onde deve estar. É por isso que, de todas as oportunidades que você tem, você tem que escolher as melhores.
E sobre filmar fora, a verdade é que Hollywood não é tudo. Há tantos países para descobrir que fazem um cinema maravilhoso… Se você puder passar por todos locais possíveis, pode fazer muitas coisas e forjar a carreira que deseja. Me considero muito afortunada de ter visitado países que, de outra forma, não conheceria.
Em The Limehouse Golem você surpreende com uma mudança de ‘estilo’…
Sim, adorei fazer uma femme fatale. O diretor, Juan Carlos Medina, me escolheu porque acreditava que poderia dar vida a um personagem totalmente diferente do que já havia feito até aquele momento. Sou muito grata por ele ter me oferecido algo assim. Com amor tudo funciona.
Como uma fã de Bill Nighy, você lutou para não se deixar levar pelas emoções de ter que compartilhar cenas com ele?
É difícil, mas como pessoa, eu gosto de conhecer os atores com os quais trabalho. Mesmo que eu morra da emoção, eu tento deixar essas coisas em casa. Através do que sinto pelos intérpretes que admiro consigo entender aquelas pessoas que se aproximam de você para tentar uma conversa ou em busca de uma foto. É como estar do outro lado.
Também aconteceu em ‘Ali & Nino’ com Mandy Patinkin. Conversar com o ator ‘The Princess Bride’ sobre sua esposa e filhos…
Você ficou surpresa ao ver as reações dos Espanhóis com sua aparição no Concerto de Ano Novo, dirigido por seu parceiro Gustavo Dudamel?
Bom, sim. Mas isso é a minha vida, da qual estou orgulhosa e muito feliz. E feliz que o mundo tenha se aberto à beleza. Nunca sonhei que isso acontecesse comigo, mas aconteceu. Me entendo muito bem com Gustavo e vivemos como turistas que conhecem bem o trabalho do outro.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Maravilhosa!! Confiram fotos inéditas do ensaio fotográfico para a revista Glamour.
William Selden compartilhou dois portraits inéditos de María em agosto desse ano.
Ruben Vega, fotografo e amigo de María, atualizou seu tumblr com uma imagem de um ensaio fotográfico inédito. Vejam:
Na conferência de imprensa de Gernika em Málaga, María Valverde concedeu uma entrevista e realizou um ensaio fotográfico exclusivo para o site SUR. Vejam:
Agora que você viveu tão intimamente a censura, mesmo no cinema, você tem uma visão diferente sobre o termo de liberdade de imprensa?
Me fez ter muito mais respeito pelo jornalismo e valorizar a importância da liberdade de expressão.Você já viveu bastante a pressão da imprensa (devido a relação de quatro anos que você teve com Mario Casas). Você simpatiza mais com os jornalistas agora?
É diferente. Creio que o jornalismo é outro quando apresentamos um filme ou um projeto. Nós temos que fazer a divulgação.Depois de assistir ao filme, alguns telespectadores comentaram que não se parecia com um filme espanhol. Há muito trabalho complexo no cinema espanhol?
Temos muita complexidade. E me dá raiva, porque temos tão bons profissionais com tantas qualidades que me sinto um pouco ofendida quando dizem que não parecemos espanhóis. Somos todos espanhóis. A equipe é espanhola e a qualidade deste filme é brilhante.Você gravou com Ridley Scott e dizem que tudo que ele toca vira ouro…
Eu espero! Durante esses 14 anos eu já fiz filmes que foram um sucesso, outros que passaram despercebidos e outros que foram horríveis. Mas oque sempre é lembrado é bom.Você já tem uma carreira bastante larga e prolífica…
O que eu gosto na minha carreira é que ela tem uma forma anatômica. Faço coisas grandes, coisas pequenas, vou me movendo…Agora você acumula novas estreias de filmes de época, porque você fez “Ali and Nino”, “La Carga” e “Gernika”.
Suponho que é porque eu tenho cara de antiga. Minha beleza é distinta. Meu nariz faz parte da minha personalidade e eu amo. Aliás, creio que meu nariz está me ajudando muito na minha carreira. E eu tenho cara de nada, acho que é isso que também me ajuda na hora de incorporar personagens.E como te conhecem em Hollywood?
Acredito que não me conhecem muito. Em vez disso, me sinto uma turista. Eu gosto muito da Europa. Agora estou trabalhando na França em um projeto, estou apaixonada. Creio que nesta parte do mundo se fazem coisas com muita qualidade.O que resta de “Maria Valmarte”? (Apelido que recebeu na escola pela sua vontade de se tornar uma astronauta.)
Tudo! Ainda estou nas nuvens como um (risos). Sigo a mesma essência, me sentindo mais experiente e menos inexperiente.Mas já não quer ser uma astronauta…
Exato. Agora eu quero ser uma escultora ou ceramista… (Risos)Começou no cinema aos 16 anos ganhando um Goya, isso a fez com que renunciasse de muitas coisas. Agora você se mudou para Londres e está recuperando o tempo perdido. Como está sendo essa atualização?
Muito boa, tudo está sendo como planejado. Estou mais livre, quero aprender mais, quero ganhar mais conhecimento e quero ver o mundo.É melhor fazer isso fora?
É importante sair e voltar. Saber que sempre você voltará te da muita tranquilidade na hora de ir.
Fonte | Tradução – Yasmim
Só sucesso! Neste mês acontece o tão aguardado lançamento da primeira edição da revista britânica “Luncheon”, e para nossa surpresa, María Valverde e o ator da serie Game Of Thrones, Charles Dance, concederam uma entrevista e realizaram um ensaio fotográfico exclusivo para a magazine. Confiram o bate-papo traduzido e os scans em alta qualidade:
Entrevistador: Qual o lugar mais longe que você foi para um almoço?
MV: Lisboa a Madrid.
Entrevistador: O que você costuma comer quando está decorando suas falas?
MV: Eu amo chocolate! Mas sabe algo que eu realmente amo – e isso vai soar tão estranho -, ervilhas congeladas! Elas são tão frias e derretem na boca.
Entrevistador: Qual é a coisa mais estranha que você gosta de comer?
MV: Isto vai soar tão nojento… mas na Espanha é algo típico. Nós comemos ouvidos de porcos, e eu amo. Eles não são cabeludas! Você come a cartilagem. É crocante.
Entrevistador: O que você gosta de cozinhar?
MV:Eu amo cozinhar legumes. Legumes coloridos e lindos.
Entrevistador: Se você pudesse jantar com algum famoso do passado quem você escolheria?
MV: Audrey Hepburn. Seria um sonho.
Entrevistador: Se você pudesse escolher um artista para fazer um retrato improvisado de você em um guardanapo, enquanto você jantaram juntos, quem seria?
MV: Dalí.
Entrevistador: Qual seu sanduíche favorito?
MV: Com bacon e queijo.
Entrevistador: O que você daria para seu pior inimigo comer no almoço?
MV: Não cozinharia nada. Daria apenas alface.
Entrevistador: María, você foi Zipporah em Exodus: Gods and Kings, você preferiria almoçar com Cleópatra ou Anthony?
MV: Cleópatra.
Entrevistador: O que você comia no set de “Ali & Nino”?
MV: Frutas secas e frango. Não juntos! Frango é alimento de sobrevivência.
Fonte | Tradução – Equipe María Valverde Brasil
Atualizamos nossa galeria com três outtakes do photoshoot para a Cosmopolitan.
Foi em 2002, quando Manuel Martín Cuenca lhe proporcionou a primeira oportunidade para estrelar “La Flaqueza del Bolchevique” ao lado de Luis Tosar. O sucesso deste filme aclamado pela crítica levou Maria a ganhar o Prêmio Goya de Melhor Atriz Revelação daquele ano, quando ela tinha apenas 16 anos de idade.
